潮剧|宋元遗明珠留韵寄长情( 三 ) |潮州|戏曲|荔镜记|剧种|陈三五

每天清晨或黄昏，从韩江之滨到榕江之畔，以至汕头的海岸线上，都不时可以听到或高亢或低沉、雄浑甜润的潮剧唱腔。不论是男女老少，高兴时或烦闷时都能来几句潮曲，特别是月色如水的秋夜，伴着凉爽的秋风，字正腔圆的潮曲伴着低沉的二胡声，丝丝入扣，拨动人们的心弦。事实上，悠扬的潮剧声不仅被糅进了潮汕街巷的世俗烟火气里，它还曾随游子漂洋过海，早早“过番” 。根据陈韩星主编的《潮剧研究》，潮剧在海外的传播，可追溯到17世纪中叶。《潮影寻踪》一书记录， 19世纪中后期，潮剧戏班适应海外潮人的需要，开始较具规模进入东南亚及港台地区演出，渐具影响，戏班更是经常往返于中国潮汕和东南亚国家之间。
一代名家精湛造诣
【潮剧|宋元遗明珠留韵寄长情】通过主演《扫窗会》《苏六娘》《荔镜记》《续荔镜记》《辞郎洲》等潮剧经典剧目，姚璇秋塑造了一系列不同性格的舞台人物形象，并最终成为潮剧历史上著名的表演艺术家。
潮剧在新中国戏剧改革后发生的改变，几乎是所有剧种中最大的，因为演出的主体—演员中的主角，由原来的童伶变成了成年人。史载，在传统潮剧表演中，乌面、老丑、老生和老旦由成年演员扮演，小生、花生、武生等生行和乌衫、闺门、花旦、武旦等旦行，以及小丑、龙套，均为童伶扮演。也就是说，潮剧的主角基本上是由童伶担当的。关于“童伶”的命运，清光绪年间王定镐《鳄渚摭谭》曾记载：“潮俗檄戏，名为箱主，或曰戏爹，而檄白字戏最获利。择穷民之细童，买写春期十年八年不等，身价百数十金不等。班数十人，延师调督之，数月即可开棚。戏班教法甚严，轻则伤，重则死，在春期之内，其父母不能告诉。大约自七八岁至十五六岁，春期满，得自主作戏。 ”《中国戏曲志广东卷》记载的潮汕民谚也曾说道：“父母无修世，卖仔去做戏。鼓乐声声响，目汁垂垂滴。 ”残酷的童伶制一直持续到建国前。 1951年，周恩来签署《政务院关于戏曲改革工作的指示》，明确戏改的任务。 1951年6月28日、29日，潮剧界在汕头大观园戏院召开废除童伶制、烧毁卖身契大会。这一变化，使得潮剧的审美基础、表演程式、音乐结构都发生了巨大变化，几乎是一个“新剧种” 。
此外，中华人民共和国成立后，潮剧也迎来了发展的高峰，一改以前依靠口授相传的传承方式，传统的剧目、材料以及道具名称等逐渐整理成册，规范并成熟了潮剧的表演。
姚璇秋被潮剧界陈炳光发掘后，随即被吸收到当时最有名气的职业剧团—老正顺香戏班。在潮剧革故鼎新的背景下，姚璇秋以惊人的毅力和禀赋，塑造了一批情志各异、性格不同的艺术形象，如王金真的温顺贤淑，黄五娘的真诚多情，苏六娘的坚贞执着，李梨英的丹赤情怀，陈壁娘的柔肠侠骨，江雪琴的威武不屈，王凤梨的深情壮志……其中，《扫窗会》是潮剧标志性剧目之一，较完整地保留了潮剧传统曲牌、唱腔音乐和表演艺术。而当年，也是这部剧奠定了姚璇秋作为潮剧青衣名旦的地位。
1955年，姚璇秋跟随戏班到广东宝安（今深圳）表演，当时也有不少香港“潮人”前往观看，对姚璇秋等的演出纷纷表示赞赏。同年，京剧大师梅兰芳从日本回国途经广州，恰逢在广州中山纪念堂上演潮剧，姚璇秋扮演《荔镜记》里的主角黄五娘，给梅兰芳留下了深刻印象。
1956年，潮剧与广东省的琼剧、汉剧组成“广东潮琼汉剧赴京汇报演出团” ，到上海、杭州、武汉等城市巡演。 1957年，姚璇秋随团到首都北京，这是潮剧历史上第一次到北京演出，当时观众好评如潮，潮剧被推荐到中南海怀仁堂演出，毛泽东、周恩来等国家领导人均出席观看。梅兰芳再次对姚璇秋的演出大加赞赏，并题写“雅歌妙舞动京华”七字进行高度评价。

潮剧|宋元遗明珠 留韵寄长情( 三 )

潮剧|宋元遗明珠留韵寄长情( 三 )