名牌|贵圈|扒范明名牌、扔陈思诚镜子,拍完他的戏,没有演员敢再跟他合作( 二 )


名牌|贵圈|扒范明名牌、扔陈思诚镜子,拍完他的戏,没有演员敢再跟他合作
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康洪雷觉得只有这么拍 , 才对得起张富清 , “如果一开始就揭晓英雄的功勋 , 那不叫默默无闻 , 不叫深藏功名 。 ”
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剧组一共528人 。 一开始大家都认为 , 不过跟着康导去完成政治任务 。
这是康洪雷的要求 。 “当我镜头来的时候 , 首先让我看到 , 你不是第一次挑这个担子 , 这是我们做导演的责任 。 ”
有段戏 , 郭涛饰演的张富清被吊在悬空的大石上 。 陈枰怀疑:“郭涛也是小50岁的人了 , 真的生被吊那上头?不是抠脸了吧?”康洪雷才不答应:“不可能 , 当然得吊上去 。 ”
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天冷 , 演员都穿剧里的大衣御寒 。 在康洪雷的剧组 , 带一堆助理是不可能的——最多一个 。 也不能像横店一样 , 围着明星 , 撑伞递茶形影不离 。 陈枰甚至一度以为郭涛没带工作人员 。 康洪雷把一切都看在眼里 , 说“只在中午吃饭打饭时才能看见 。 很懂事 。 ”
倒也不是为了为难演员 。 只是“历练过程有了 , 人物就更多一点他的味道 。 ”衣服可以靠服装师做旧 , 但褶皱都得靠演员自己 。 肉体有了反应 , 灵魂才能到位 。
除了几个主要演员 , 其他群戏演员都从来凤县当地找 , 没一个是专业的 。 导演多次当着所有人的面 , 对几位主演要求 , 多向当地人学习 , “表演要沉着 , 要稳当” 。
演员到现场拍群众戏 , 有意无意会坐到高一点的地方 , 这是演员的本能 。 康洪雷一旦发现 , 就把演员重新安排在一个旮旯或者后排坐下去 。 “如果导演不警惕 , 摄影师都愿意拍主角嘛 , 这样就突出不了群众 , 怎么能默默无闻呢?”他又叮嘱 , 不要动不动就给主演正面特写 。 机器要多从人群中、人群后去找他……
在张富清故事里 , 康洪雷要求镜头都要“轻轻地放” 。 一个默默无闻的人 , 置身绿水青山里 , 也没有大冲突 , 镜头就远远地搁着 , 笃笃定定的 。 里面的人物会走出节奏来 , 像是从地底下自己长上来的故事 , 他用了自己喜欢的词来形容这种感觉 , “很硬朗” 。
硬朗不意味着冷酷 , 责任也不只是理性 。 对康洪雷这样的导演来说 , 巨大的情感一定在作品背后 。 “它感动着你 , 那么没有粉饰地感动着你 。 这种感动一直在憋着、存着 , 作为原动力一点点表达出来 , 那其中不掺杂铜臭气 , 不掺杂功利 , 那份真诚 , 是艺术最应该有的那种气质 。 ”
《默默无闻张富清》的尾声 , 一夜血战 , 年轻的张富清冲锋陷阵 , 活了下来 。 他的脸隐没在阴影中 , 眼前却浮现起阵亡的战友:
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弹幕里的观众终于理解了这位英雄数十年的沉默 。 这是全篇最动人的片段之一 , 它被康洪雷押在了片尾 。
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或许这样情感充沛的高光片段 , 出现在第一集会更吸引人 。 但那不是康洪雷的做法 。 这位导演在很多时刻 , 都有一种称得上执拗的坚持——虽然他不怪异、不小众、不实验、不极端 , 也不故意考验观众 。 他所坚持的事情 , 用《我的团长我的团》里龙文章那句台词来说 , 不过就是:“我想让事情是它本来该有的样子” 。
拍电视剧这件事 , 在康洪雷那里 , 是有“它本来该有的样子”的 。
那是一个有创作激情的人常常相互碰撞的年代 。 1994年 , 康洪雷跟着张绍林在太行山的山沟里 , 为一部农村戏作准备 。 年关之际 , 大雪封山 , 剧组在大山深处与世隔绝 , 他索性专心磨剧本 , 和演员聊角色 , 至今想来都觉得饱足又快乐 。