歌剧|邹爽:古典乐与三里屯很般配

歌剧|邹爽:古典乐与三里屯很般配
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邹爽
古典乐是一门高雅艺术 , 新锐的概念是不断发现新的语境 , 让音乐能和年轻人接触起来 。
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舞台上堆满黑色垃圾袋 , 还有一台冰箱 , 女高音歌唱家饰演的女主角由于避雨 , 闯入了一个神秘的空间 。 随着音乐变换 , 冰箱开合之间 , 垃圾慢慢被绿色与鲜花覆盖……德国作曲家亨德尔不会想到 , 自己的音乐作品《自然颂歌》能以剧场的形式 , 在300年后的北京时尚商圈三里屯上演 , 主题竟然是环保 。
阳春白雪的古典乐 , 正在悄悄发生变化 , 创作者和欣赏者 , 出现了越来越多的年轻面孔 。 作为该剧导演 , 80后邹爽从来不是一个“循规蹈矩”的姑娘 。 她出身音乐世家 , 家中三代人都是做音乐的 , 小时候弹钢琴 , 错一个音全家人都能听出来;她兴趣广泛 , 学过经济管理、电影文学和导演 , 她想做和家人不一样的事 。
从2018年开始 , 邹爽接任北京国际音乐节艺术总监 , 这是音乐节创办20多年来的第二个艺术总监 。 在接受中青报·中青网采访人员专访时 , 邹爽说:“三里屯的红馆 , 以前被认为是不可能与古典乐有任何关联的 , 但我们就是要在这里打造属于年轻人的古典乐演出 。 ”
中青报·中青网:你从2016年正式加入北京国际音乐节 , 开创了一个古典乐新锐单元 , 延续至今 , 你如何理解古典乐的“新锐”?
邹爽:“新锐”永远是一个当下的概念 , 要和当下的人、当下的生活发生关系 。 从这个角度 , 古典乐的新锐就不仅是曲目的选择或者演出的形式 , 还是打开更多可能性的窗口 。
5年前 , 我们刚到红馆 , 周围正在进行市政改造工程 , 每天发生着日新月异的变化 。 我们就想到 , 来这里的人一定抱着对未来的某种期许 , 因此我们的演出就会考虑这些非常有前瞻性的观众 , 或者是完全没有接触过古典乐的新观众 。
如果问我的艺术理念是什么 , 我认为应该是引领性 。 年轻人生活在互联网时代 , 自然而然地会改变对传统艺术、包括古典音乐在内的欣赏习惯和看法 。 我们永远尊重殿堂级的艺术水准 , 但也要在这个基础上 , 让更多人能欣赏这种美 。 作为从业者 , 就必须做出一些行动 。
我不认为把流行乐变成交响乐的形式就叫跨界就叫新锐 , 我们还是要从古典乐最精华的曲目和剧目出发 , 在不同场合打造符合环境气质的作品 。 古典乐新锐单元在红馆演出的第一部剧是浸没式歌剧——莫扎特的《唐璜》 。 所谓浸没式就是舞台区与观众席区隔模糊 , 观众仿佛与唐璜同行……后来在各种戏剧节上都能看见浸没式戏剧 。
【歌剧|邹爽:古典乐与三里屯很般配】我们做的《唐璜》是一个缩减版的 , 时长很友好 。 因为我们一定要把可能性带给歌剧本身 , 无论从感官还是观演关系上 , 希望让观众不经意地对歌剧的观念有一个颠覆性改变 。
中青报·中青网:除了改编经典剧目 , 你之后还有哪些尝试?
邹爽:改编大众熟悉的剧目只是第一步 , 2018年我们做原创版《奥菲欧》 , 就到了向经典致敬的阶段 。 巴洛克歌剧《奥菲欧》也许大家听说过 , 但真正了解的不多 。 我们不避讳“冷门” , 委约创作了这个时代的新版 。 我们用一些时尚的、有亲和力的方式 , 让鲜为人知的剧目走向更多观众 。 这是一个螺旋式上升的过程 , 以经典剧目的不同形式吸引观众 , 又靠给观众新的体验来引入更多剧目 。
而今年的《自然颂歌》 , 完全不是歌剧 , 是把一个巴洛克的声乐套曲做了剧场式的呈现 , 用现代音乐新作穿插对话 , 和当下的环保、人性等话题有着紧密联系 。 古典乐的演出场地不一定是金色大厅 , 也可以是一个live house 。 古典乐是一门高雅艺术 , 新锐的概念是不断发现新的语境 , 让音乐能和年轻人接触起来 。