古斯塔夫@古斯塔夫·马勒：一百多年前，他把一首首唐诗谱成了交响乐( 二 )

马勒不懂汉语，事实上，贝特格也不通中文。贝特格的《中国之笛》是一部改编集，他还有一本书叫《来自中国的桃花》。贝特格不仅“敢改〞中国吉诗，他还用德语选译和改编了日本、土耳其、波斯、印度、美国、阿拉伯及中亚部分国家和地区的诗歌。
“诗意” 冲破了时间和空间、文化和民族、语言和艺术的种种阻隔，终于化作“乐思”。而今，我们又用中文来分析《大地之歌》，仿佛走到了轮回的“原点”。
那么马勒的《大地之歌》究竟使用了哪几首“唐诗”呢？在语言的迭次转化中，唐诗的意境虽得以部分保留，但具有特定含义的词汇大多丧失，而这些词汇恰恰是区别不同诗篇的“路标”，于是对源头的探寻变成了对谜题的破解。经许多学者一系列破译和确证，目前除第三乐章《青春》无法确认其原诗出处外，其余五个乐章的原诗基本得到公认：
第一乐章《叹世饮酒歌》源自李白的《悲歌行》；
第二乐章《寒秋孤影》源自钱起的《效古秋夜长》（仅前四句)；
第四乐章《美人》源自李白的《采莲曲》；
第五乐章《春日醉客》源自李白的《春日醉起言志》；
第六乐章《告别》前半部源自孟浩然的《宿业师山房待丁大不至》，后半部源自王维的《送别》。
其中，《宿业师山房待丁大不至》的原诗如下：
夕阳度西岭，群壑倏己暝。
松月生夜凉，风泉满清听。
樵人归欲尽，烟鸟栖初定。
之子期宿来，孤琴候萝径。
从字面上看，描写的是“风流天下闻”的孟夫子在夕阳无限、人归鸟倦之时等待友人的情景。清淡幽静，悠然自远，佳友不至，搔首踟蹰，抱琴抒怀，自情自遣。
马勒是一个充满忧郁、极端浪漫的作曲家。他一定是捕捉到了这种期而不遇、遇而分离的意境，进而想到了生死的别腐。他将自己的感受倾注在音符里，把第六乐章的标题定为《告别》。
第六乐章是《大地之歌》中篇幅最长的一个乐章，演出约需30分钟，比前五个乐章的总和还要多。让我们把思绪转回音乐，来聆听马勒的“告别”。
黑色而沉郁的大地
第六乐章一开始就呈现了厚重沉郁的大地，整体的颜色是“黑色”的，音乐始终徘徊在低音区。马勒在配器中使用了弦乐、竖琴、圆号、低音大管，还有铜锣。音乐到底是什么颜色完全取决于聆听者的想象。音乐是无关色彩的，但音乐带给我们的感受，与色彩对我们的冲击，有时候却能相契合。
弦乐组的大提琴和低音提琴分别以最粗的那根弦演奏着低音C（Do），两架竖琴也在低音区演奏着C音，低音大管和两支圆号同样在演奏C音，可见这个音的重要性。
在音乐底部，圆号吹奏的声音，好像是在模仿我国藏传佛教仪式中经常使用的一种乐器——铜钦。铜钦是一种体长超过3米的铜号，只在藏传佛教的祭祀等仪式中作为合奏乐器使用，音色低沉宽广、神圣威严，声如群狮嘶吼、万象奔鸣，谛听荡彻心神。
竖琴弹奏的低音C仿佛寺院里传来的钟声，再加上铜锣沉重的敲击，音乐一下就把我们带入一种仪式感极强的氛围中，真的像跟生命告别一样。
马勒可能并没有听过铜钦特有的声音，但作为一名严谨的作曲家，他既然用唐诗入曲，就必定会下功夫研究中国元素。音乐中，马勒使用了五声调式，模份了特殊的音色，为了描述生死，想必他也会尽可能深入地了解中国的祭祀、仪式等情况。

文章插图
李白像。
暮色幽冥中最后的别离
接下来是女中音演唱。歌词大意是：“夕阳在山峦背后逐渐沉没暮色从山谷下面悄悄升起。”看来马勒描述的景色是发生在太阳落山之后，从傍晚至夜半。