展览|全球艺场在上海⑦|艺术唤醒思考：上海当代艺术博物馆十年( 四 ) 艺术|展览|球艺|思考|努维尔

文章图片

丁丁漫画中出现的所有角色“全家福”
借展，也是一种合作。比如“ 丁丁与埃尔热”展。上海曾经是木刻、连环画、漫画的重镇。在某个历史时期，它们都曾发挥过非常重要的宣传作用。但随着时代的发展，渐渐式微，今天也很少有小朋友谈及“三毛” 。 “丁丁”恰恰相反，他是一名采访人员、一个无国界的人，他周游世界经历有趣的见闻、包括他对航天事业的想象在加加林上天之前，对于多样物种的情感，在当下的语境中依旧有共鸣。这个展览从设想到得到埃尔热博物馆的回复一共用了5年，实现时又遇到了疫情，旅行受阻，交流都必需隔着屏幕，这也让我们想到埃尔热和张充仁，他们是如何通过艺术建立精神上的信任，特别是在1981年，他们相隔半个世纪后的重逢令人动容。

文章图片

埃尔热与张充仁的合影， 1934年。 ?埃尔热博物馆

文章图片

《丁丁历险记》之《月球探险》， 1954年。 ? Hergé-Moulinsart 2021
澎湃新闻：PSA的展览和活动非常受到年轻群体的欢迎，又同时兼具学术高度。也有人说美术馆现在需要面对的是三类人，普通观众、专业观众和社区观众。 PSA如何平衡他们之间的关系？
龚彦：这三类人是会相互转变和渗透的。 PSA的观众人群相对年轻，可能还处于选择未来职业的时期，也许通过展览，他们会对文化艺术产生兴趣，也许若干年后就成为了专业观众。
我们希望专业观众能够提出直接的批评。一个美术馆需要一个清醒而真实的存在，如果所有人都说好，也许它正在趋于平庸。美术馆不能孤立存在，如果美术馆的前端是艺术家，展示他们的作品，背后要有一定的研究、收藏和普及教育。我觉得目前还缺失很大一块就是艺术评论，评论的声音对机构和艺术家都是非常有益的，这也是一种交流的练习。现在很多评论过于简单粗暴。艺术评论体系的构建是要思考如何打开彼此的话题，做有建设性的交流，而不是非黑即白的短促定义。其实，所谓普通观众还真不能低估。我们有时候看到有些观众留言或提出的问题，也会打开我们的思维。

文章图片

日本建筑师石上纯也为其个展导览。
还有一块观众是网上的观众，这是无法预计的， PSA所有展览在网上都能全景看展，所以即便不在场，也是可以通过网络体验展览的，一些影像作品我们也问艺术家争取到了版权，在美术馆制作的小程序上可以完整看到视频作品。不过因为没有到现场，体验肯定是不同的，但也会提出的一些意想不到的想法。

文章图片

“梁绍基：蚕我我蚕”手机端全景看展
与其从专业角度划分观众，不如从人和人的关系去划分。比如我们有特别多的家庭观众，祖孙三代一起看展览，他们得出的感受也完全不一样，可能家庭内部就会形成一场大辩论，这种代际的认同差异也是艺术发展的体现。
澎湃新闻：在一些艺术家回顾展中，我们也会看到一些画廊的痕迹，如何平衡美术馆和画廊的关系?