刘国松#逸品典藏? | 张潘 · 作品赏析( 四 ) 书画|秋歌|书法作品|书法|书法

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周末阳光 240cm×160cm 2018年这种城市意境山水画新体格，是当代中国画体格转型过程中的新收藏和新进展，对于当代彷徨不前的当今城市山水画创作有着普遍的启示意义。为了更好地理解和把握张潘的这种整合笔墨与图式，熔铸构成和意境的城市山水画新体格，我们不妨先来回溯一下迄今为止的城市山水画演化历史。
众所周知，中国的城市山水画发轫得较早。画史上著名的《清明上河图》，可谓是这种城市山水画独立成科并趋于成熟的重要标志。是一个精神与形态相互连锁的复合命题，包括了绘画方面的形式手段。后来经过不断演化，至现代吴冠中和刘国松均把西方现代艺术的观念和形式移植于水墨画。两人在深厚西画学养的基础上，有效地以现代西方美术语汇来再造中国水墨画，引领现代水墨艺术的变法。在变法的进程中，吴氏同时坚持油画民族化的尝试，把国画的线、书写性和水墨色调引进油画。但刘氏比他更彻底，专心于新水墨画的实验。在水墨现代化方面，刘国松令人耳目一新，成为改革开放初期中国大陆艺术界了解西方艺术的桥梁。

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周末您好 193cm×180cm 2019年吴冠中和刘国松的艺术享有共性：浓郁的现代气息，随机应变的效果，赏心悦目的形式美；两人的构图都定格于抽象和具象之间，展现了似与不似之间的乐趣，同时又不离大自然的意象。吴冠中和刘国松不随大流，忽视传统笔墨，各自创作出一反常态但凝聚着理智和才气的审美新语汇，成为中西合璧式现代水墨山水画的范例。为画坛树立了不朽典范，令后人至今很难企及。
这种以大写意名之的城市山水新画风，和当代的那种精致端丽的城市山水工笔画法齐头并进，相互辉映，演绎出无数动人篇章。然而令人始料不及的是在技术达到一定高度之后，便陷入千人一面的泥潭而无力自拔，而且原本最具主体性、创造性的大写意画法，也因程式化的惯性作用，出现了某种程度的单一化和雷同化的趋势。这对于当代的城市山水画创作是一个巨大的威胁和严峻的挑战，而如何冲破程式化的罗网，便成了摆在今天城市山水画家前面的一个棘手的课题。张潘的城市山水画创作，无疑在这方面为我们提供了有益的启示。他的城市山水画极具个人面目，有着强烈的个人风格。这种风格若概言之，便是构图清灵、简约，设色亮丽、明快，笔墨凝练、舒展，意境隽永、开阔，既有着一定的形式感和抽象意味，又有着浓郁的诗意和中国传统文化的艺术精神，以致无论在任何一个大型的画展上，我们都可以一眼便将它认出来。而张潘的城市山水画也恰恰正是在这一点上体现出他的学术价值和启示意义来。为了叙述的方便，我们不妨通过他的几幅作品赏析，来粗略地分析一下张潘的城市山水画的艺术追求和美学特征：

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周末问候 193cm×180cm 2016年张潘的城市山水画给我印象最深的是他的视觉语言的独特性。中国传统工笔画是勾勒造型、纯色平涂的视觉方式，其中有一类画家通过渗透光影的色彩来改造传统，实现了工笔画在二十世纪末期的飞跃式发展。但这些画家造型的感觉却未脱离古典，并没有在造型的观物方式上取得突破，形成新的语言方式。值得高兴的是张潘的画中却有着这样一种探索的方向。他画面相似的造型,通过版画式的叠展，伸展成一种极端平面化的视觉形象，点缀配上阳光下的暗影，别有一番冲击力。比如他画的《共享时代》，几乎覆盖全画的共享单车丛中，单车停放错落有致，生动自然。俨然城市中的鲜活的场景。画中物象被处理得略似版画，相近形态相互重叠并进而展开。雷同但却有组合，没有单调的感觉，确实有些巧妙之处。应该说，他的画面是繁密的，但却显得单纯，是重复的，但却并不机械，从而创造出一种与他人截然不同的叙述方式，为今日中国城市山水画坛提供了一种新的体验、新的语言，堪称难得。