书法展&从全国大学生书法展作品，看当代书法发展的喜与忧( 二 )

但是，我们反过来看现代教育，哪一门课程不是如此般“急功近利”呢？

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▲全国大学生入展作品楷书节录梁启超《少年中国说》（局部）。
4年大学时光，一晃而过，如果书法课再不讲技法，而讲文学讲素养讲做人，学生会觉得教授上课放水，没有干货，到时连毕业作品都完成不了，没有教授敢这么做，也没有学校能要接受这个结果，学生和家长更不会答应。

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▲全国大学生入展作品楷书苏轼《论书》。
这部分的内容，只能留给社会，留给学生个人的一生去完成。
这就是现代教育的现实。

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▲全国大学生入展作品，被称为千人一面，“奴气”十足的书法作品。
为此，现在的大学生学书法从头到尾只注重技法的训练，没有自己的思考，弥漫着“奴气”，这样对传统书法的生吞活剥，确实过于野蛮，囫囵吞枣的吃相也很难看，但是它毕竟抱着一种积极的态度，在学在传承，这也是一种守正，尽管有些消化不良，但相比那些抛弃传统走歪门邪道的“创新”，还是好的。

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▲全国大学生入展作品楷书王羲之《题笔阵图后》。
三、忧在何处喜又在何处？
对当代大学生群体书法的担忧，一在“千人一面”或者“千篇一律”，二在“奴气”，没有读书人的骨气。
可喜的是，学书法是一个漫长的过程，从专临一家，到广临多家，再到博临古人，这都需要时间，也就是这期间还有很多可能性。

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▲全国大学生入展作品楷书庄子《逍遥游·北冥有鱼》。
反观我们学书法刚入门时，写得也无非是这般模样，因为传统的书体，不是汉简晋风魏碑唐楷，就是二王行书，孙过庭小草，张旭怀素狂草，还有杨凝式、苏轼、黄庭坚、赵孟、董其昌、王铎等古人书体，不管临谁学谁，都是先学形后至神，这个阶段大家书写的字都差不多。

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▲全国大学生入展作品楷书苏轼《东坡题跋》数则（局部）。
所以，大学生书法也属于这种情况，处于临写与创作之间的阶段。
技法熟练了，还要加上个人的悟性，才能从中有所得，只有到了一定阶段，才会找到适合自己书写的书体和形态，有的书法家写了一辈子也可能没有找到，东拼西凑就误以为是自己的风格了。

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▲全国大学生入展作品楷书节录陆羽《茶经》（局部）。
众所周知，书法最讲究水到渠成，技艺到了，悟性到了，学养到了，还有时间也要到了，才有可能自成一家，自创一体。
但是纵观几千年来，这样的书法家有几个？

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▲全国大学生入展作品楷书节录曾鲸《严用晦像》题跋。
所以对大学生的书法大可不必要求他们各有风格，千人千面。
这样的要求不是太高，而是不现实，不能把他们人人都当成书法家的要求来对待。从全国大学生书法展作品，看当代书法发展的喜与忧，还是喜多于忧的。你对此怎么看，欢迎你发表看法。