石庵#浓墨宰相刘墉，初看圆软滑若团团棉花，细审则骨骼分明内含刚劲

刘墉不仅是政治家，更是著名的书法家，是帖学之集大成者，被誉为清代四大书法家之一。他善学前贤而又富有创造性，师古而不拘泥。其书法用墨厚重，体丰骨劲，浑厚敦实，别具面目。尤善小楷，后人称赞其小楷不仅有钟繇、王羲之、颜真卿和苏轼的法度，还深得魏晋小楷风致。

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刘墉，字崇如，号石庵，山东诸城人，祖父刘棨官至四川布政使。父亲刘统勋官至东阁大学士。刘墉自幼始即以儒家经典为日课，饱读经书，于乾隆十六年中进士，擢翰林院侍讲、四库全书副总裁、三通馆总裁、体仁阁大学士等职。先后担任过广西、江南、顺天乡试正考官、会试正考官。系清乾隆年间重臣，任职知府、按察使、巡抚、户部、吏部右侍郎，吏部、工部、兵部、礼部尚书等。嘉庆即位以后，加太子少保衔。嘉庆九年，刘墉于北京驴市胡同家中逝世，享年 86 岁。赠太子太保，谥文清，入礼良贤祠。据说去世的当天，刘墉还曾到南书房当值，晚上还开宴会招待客人，“至晚端坐而逝”。《啸亭杂录》记载，刘墉死时，说他“鼻注下垂一寸有余”，暗合佛语中的善于解脱之意。不管怎样，刘墉可算得上是无疾而终，寿终正寝。刘墉的人生实践方式成就刘墉书法，“字如其人”，从刘墉书法风格来看，刘墉书法主要来源于“忠义贯日月”的颜真卿和“文章妙天下”的苏东坡。他取苏书意态，化苏字方笔为圆，折笔为转；即使是对颜真卿，也仅取其端严静穆，连横竖截然分明也予以摒弃，构建了平易在外，精气在内，质在有为，形却无意，以慢、圆、柔、沉为特征，极具“中和”之美且有相当高审美价值的自家风格。正如清人郭尚先在其所著《芳坚馆题跋》中所云：“晋唐元明诸大家得力全是个静字，须知火色纯青，大非容易，国朝作者相望，能符是语者，只有石庵先生”。

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清王朝建立后，顺治、康熙、雍正、乾隆皆为灿烂的汉文化所折服，尤其是乾隆即位以后，得康熙、雍正二帝治世泽被，加上他本人以雄才大略励精图治，社会政治形势更加安定，经济进一步发展繁荣，为史家们所称道的清朝康雍乾盛世进入到顶峰时期，天下晏然，四海升平，一派太平盛世景象。社会对书法的审美取向也有所改变，渐渐地趋向平稳腴圆。再加上乾隆“栖情翰墨，纵意游览，每到一处，必作诗纪胜，御书刻石，其书圆润秀发，盖仿松雪”。“上有所好下必兴焉”，出身于大官僚家庭的刘墉也未能免俗，于书法也入手董其昌，继之以赵子昂，但他能由近及远，上溯宋代书法大家苏东坡、黄庭坚、米芾，唐朝的颜真卿，三国时期的钟繇，摒弃董其昌、赵子昂用笔的清瘦流逸、用墨的干枯焦渴，张扬苏东坡、颜真卿的丰腴厚重端严，笔力内藏，墨神四射。刘墉还特别喜好浓墨，写字比较圆厚，不加连绵，空白宽大，在一种特殊的手法中，表现出独特的境界。不喜欢他的字的人，说他写的字像“墨猪”、“兔粪”，加以这一类的讥评。但是有很多人喜欢他那丰满之中强劲有力的字，称赞说：“貌丰骨劲，味厚藏神”实际上这是刘墉的高明之处，他的墨虽厚重，却绝不板滞，其在用狼毫取“骨劲胜”的同时，又用看似老实实则大开大合的阶梯，回旋跌宕的用笔。粗与细的悬殊对比，创造出一个个奇妙而有内蕴的审美空间。刘墉书法是求内美而非外美的。外美是外在的，一望便知的，因而也是易于接受的美。内美则是一种哲思的转化，一种技巧上非经千磨万击必漏洞百出，非经艰难困苦难以攀登成功的一种艺术上的巅峰。他的书法几乎囊尽老年智慧的优长，尤其是其中的虚和与静趣，又特别地受到推崇。他的主导风格是儒家的，所以被称作有庙堂气度。也兼有道、释的美学旨趣。如他书作中的虚寂、空明之处，即导源于此。刘墉一生书法曾经数度变化，年轻时珠圆玉润，中年笔力雄健，到晚年则趋于平淡。从技术层面看，刘墉是从精工到率意，从用笔、用墨到结体以至行气，既学到了古人之长，又回避了古人与时人之短，以一个殉道者的精神与毅力，孜孜不倦，经过七十余载的努力，终于达到了人书俱老，悉入化境的高度。