人物画|人物画除了形神兼备还需要什么功力？( 三 ) |绘画|素描|物象|水墨人物画

也就是说，西方绘画总是刻意强调色彩的丰富性与结构上的差别。它所追求的，是在色彩的冷与暖、厚与薄、深与浅、淡与浓等多组关系中，营造出直观的视觉效果。从整体上看，这种美学追求更有光学意义，更富于几何精神和理性思考。

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刘文西作品
同时，在画面的处理上，西方绘画强调科学准确地再现客观世界的三维空间，对景写生，要求对象、光源、环境、视点四固定。这就意味着画家在创作时，要严格地按照物理和光学的透视原理来构图，精心地把各类表现对象组织在画面中。
这与国画的散点式有本质的区别。同时，西方绘画还把医学中的人体解剖原理运用到人物画中，以准确表现人体骨骼肌肉的开关和运动状态。所以，对于西方绘画来说，能否准确地运用透视、解剖和光学原理来描绘表现对象，是衡量作品艺术质量的重要尺度。
写实主义是徐悲鸿根据当时中国画的弊端而提出的艺术精神，它在一定程度上确立了中国绘画的写实主义发展方向，为中国油画与素描的发展作出了重大的贡献，有着划时代的意义。

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杜滋龄作品
如今，素描作为一种造型艺术表达形式，在水墨人物画创作上释放着强大的审美正能量。
中西合璧路径，也就是在坚持中华文化艺术本体的基础上，参与西画，从而创造出新的人物画面貌。
倡导绘画以素描立本的徐悲鸿认为，线能使素描更有表情，更有力，更概括。线条是最有生命力的因素，全用光线的明暗是刻板的，通过线条和明暗的结合，才能赋予素描以力量与生气。这是他一贯提倡的“中画为体，西画为用”的融合思想。

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何家英作品
以上三种造型路径，都是水墨人物画中常用的表现手法，无论从传统或素描中汲取营养，抑或是从中西合璧中优势互补，传神写照是水墨人物画最终的价值取向，也是绘画呈现的根本要义所在。
正如法国著名雕塑家罗丹所说：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。艺术作品的优秀，必须具有完美的艺术形式和深刻的思想内涵，二者有机统一，才有令人惊叹的感人魅力。 ”
【人物画|人物画除了形神兼备还需要什么功力？】由此可见，一幅成功的水墨人物画，除了造型的精准，更要表现出人物的气韵风范，这就是传神写照的价值所在。