陈子庄#傅抱石：一位把个性与才情融入自己绘画中的大画家( 二 )

【陈子庄#傅抱石：一位把个性与才情融入自己绘画中的大画家】
文章插图

既然把傅抱石推到最高位置，我们就先了解一下他的艺术历程。傅抱石是从字画装裱店启蒙书画爱好的，他最早接触艺术却是从篆刻入手的，中学时所仿的名家印章便能达乱真程度，他主张：“取法乎上”，从秦汉学起，作品平正中具变化，作品格调高古典雅，与大篆刻家黄牧甫风格相近。因刻印而涉及文字，傅抱石开始勤习书法，并从高古的《散氏盘》《石鼓文》起步，作品风格稳健古朴。他十分推崇书法在中国艺术中的地位，在他所著的《中国篆刻史述略》一文中开篇就说“中国艺术最基本的源泉是书法，对于书法若没有相当的认识与理解，那么和中国一切艺术可说是绝了因缘”。可见他对书法的深刻感悟。这里有一点让我想不通的是，傅抱石的书法篆刻均为古雅娟秀风格，就是写行草书也清秀端庄，总感到受古法所拘而放不开，似与其大气磅礴、气吞山河般的国画作品风格截然不同。并常在其豪放不羁的画中题上几个工整的铁线篆，与作品整体气质极不协调。如果傅抱石书法学习的是徐谓天马行空般用笔的狂放，篆刻如似齐白石般挥刀直冲而一任自然，那么这才是个完美的傅抱石。
文章插图

傅抱石最早学画是以临摹传统绘画开始的，十几岁时就学习石涛的作品，并觉石涛的画纵逸恣肆、生动感人，十分钦佩，遂改名为抱石。他一生受石涛影响极深，但学而能化，所临摹石涛及古人名作，形神兼备，具有较深厚的传统基本功。曾见他临摹石涛《游华阳山图》作品，既有石涛之神韵，又有自己的“抱石皴”风格，比起张大千临石涛画多没自己语言自是高明了许多。他通过临摹经典并从历代山水大家中吸取笔墨精华，从而创造出山水画的新意境来。傅抱石先生虽自称：“为山水上的需要，也偶然画画人物”。但现其人物画的传统功力及高古之意来讲，至今也是已无人能超越的。他在画人物画时，明显学古法铁线描、兰叶描以及高古游丝描等之类不同，他化工整细致为写意飞动的线条，并运用破锋飞白手法，看似潦草荒率，但与人物的神韵及内容相符合。这些飞动的线条与他山水画中的皴法风格相近，画面统一和谐，线条飘逸古朴，豪放而隽秀，冷峻而典雅，成就与山水相伯仲间。傅抱石的人物画虽好，但比起山水来就有不少遗憾，比如人物造型单调雷同，特别是有几幅仕女人物画中，其中脸型的方向、位置的大小、表情的动作几乎一样。
文章插图

傅抱石是画家，但他对美术史的爱好却更为强烈，他对美术史理论的研究之精深，成就之大，至今恐也无人能与其并肩。他同时也是中国美术史研究的先驱与权威。早在22岁时便完成第一部美术史专著《国画源流述概》；26岁完成第一部美术史专著《中国绘画变迁史纲》。接着，他又到日本留学，学习东方美术史，并陆续有《中国美术年鉴》《中国美术史》等多种论著面世。也许正因他对美术史的理解与判断，逐渐形成了自己的绘画理论，并在其间总结经验教训与吸取精华，同时也促进了自己独特绘画风格的形成。在这里，我们从傅抱石先生的艺术经历中可以看出，傅抱石一生治学严谨，涉猎艺术面广，在绘画、篆刻、书法、哲学以及东方美术史等方面均有所成就，并善于取舍与思考，纳取精粹，融会贯通，终于傲然屹立于现代中国画坛，成为一代大师。再看建国后学习美术的人们多的史无前例，到现在又有多少真正的好画家呢！美术院校扩招、非美术院校纷纷增设美术!