陈子庄#傅抱石：一位把个性与才情融入自己绘画中的大画家( 四 )

文章插图

还有“画中有声，不在笔墨而在意度，观者可以目闻也”。由此可见其画受琴的直接影响有多深。至今仍健在，已八十三岁高龄的王华德先生在回忆中也常提起与画家陈子庄的交往，并谈到其琴与书画的互相影响。傅抱石先生是否弹琴，因没见资料中记载，但他比较欣赏古琴音乐是可以肯定的，因其作品中常见有抚琴高士、携琴仕女等主题。其中晚年还直接以流传最广，最能代表文人心境的琴曲“平沙落雁”及“阳关三叠”（渭城曲）、为题材多次创作国画作品，还有象“策杖携琴图”、“东山丝竹”“丽人行”、“柳下抚琴”、“竹林七贤”、“竹里馆”等均是直接以有抚琴人物出现在画面上的，其他民族乐器如阮、萧、琵琶等也常出现在其画中。在《中国画研究》（总第8集）中，有一篇付小石怀念父亲的文章，其中有段“有时画至得意之时，父亲还哼上几句“梅花三弄”、“昭君出塞”等当时在南昌流行的曲调”。而这两首曲子也正是古琴曲中的经典。由此我们可以推断出傅抱石先生喜欢古典音乐，尤好古琴。关于古琴与书画的紧密联系，不是三言两语能说明的，话题以后再祥叙。
文章插图

既然这几位高逸超妙的国画大家都古琴有着浓厚的兴趣，那么到底从中得到了什么呢。我们常说琴、棋、书、画四艺相通，诗、书、画、印密不可分，但究竟怎么相通大概多数都停留在认识的低级阶段，比如画要书法用笔之类。琴作为四艺之首，自然是有其道理，书画是视觉艺术，是有形的，即使雉子幼童也知所画为何物，而音乐全是凭感觉来体会其中韵味的，声音转瞬即逝，也看不到，摸不着，完全是大写意的手法表现高山或流水的。而且单就古琴乐器来讲也与书画直接相连，构成书画的基本要素是点、线、面，而琴本身就是由点（十三个大小不等的圆点做徽位）、线（七根粗细不等的丝弦）、面（形状各异的弧形面板）组合而成，再经过人与琴，手与弦和的协调配合，通过气韵生动的演奏，运用轻重、疾徐、方圆、刚柔、浓淡、明暗、虚实、断续等手法处理，传神把自然中的神韵表现出来，从而抒发自己的喜怒哀乐等不同情感，其心境与处理方式与书画有许多惊人的相似之处。
文章插图

“韵”也是音乐的生命，“韵”也正是中国艺术的核心，可以这样说，无“韵”便无艺术。明代陆时雍说“有韵则生，无韵则死，有韵则雅，无韵则俗，有韵则响，无韵则沉，有韵则远，无韵则局”。中国画六法中第一便是“气韵生动”，宋代书画家黄庭坚说：“凡书画当现韵”，“韵”成为中国画创作与鉴赏的准则。古人在诗词歌赋中也强调音韵的和谐，并有“诗歌之有韵，如柱之有础”之说，有韵味的诗歌才能令人朗朗上口，回味无穷。构成音乐的基本要素是旋律与节奏，通过长短、高低、缓急、断连等优美韵律的组合而产生丰富多彩的音乐来。而书画无不是通过点线面的疏密、聚散、疾缓、浓淡、刚柔等音乐般韵律来表现性情的。“ 韵”才真正是中国艺术相通的秘诀，不明白这一点，一生都不会体验艺术间相通之妙的。
文章插图

那么，什么是韵呢？“韵”字出现较晚，应在汉魏之间，据考证，有人以为曹植《白鹤赋》中“聆雅琴之清韵”之“韵”字为最早的出处。蔡邕《弹琴赋》中有“繁弦即抑，雅韵乃扬”。从而可以看出“韵”字是与古琴音乐有着密切的关系，古琴因弦长振动较久，所以也是最具“韵味”的乐器。“韵”最初是相对“声“而言的，声的延续为“韵”，“韵”能使声产生一种无穷的“味道”来，这就是“韵味”，有“韵”才避免枯燥无味。我们敲击木头时只有声音而无“韵味”，而用木头做成古琴后却能发出余音袅袅、连绵不绝的音韵来。这无穷美妙的“味道”便是“韵”。