陈子庄#傅抱石：一位把个性与才情融入自己绘画中的大画家( 五 )

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清代琴人庄臻凤在《琴学心声谐谱》中曾说“琴乃天真元韵，音出自然，不喜以文拘之，拘之则音乏滞”，更重要的是，流传千余年的琴谱中只有指法微位，而并不规则节奏，常给人一种无拘无束，自由洒脱的写意之趣。即使是同一首琴曲，琴家也总是在随着心境与环境的改变而用不同的方式抒发不同的情感，可以肯定地说，在没有录音机录音之前，从没有出现过两首一模一样的琴曲来。傅抱石、黄宾虹、陈子庄、石鲁的中国画正是通过笔墨在纸上舞动的节奏与旋律，通过“笔走龙蛇”般运动的线条与轨迹传达了音乐般节奏与旋律，并以极高的艺术素养和笔墨功夫在行笔中找到与自己性格契合的表现形式和手段，在大写意的笔墨中随机应变、心手合一。那些自由的、丰富多变的、富于节奏性的线条，在律动中留下带有感情的痕迹，正因为不是机械性的，而是有生命的，具有活力与张力的，所以笔下才有特别的“韵”味。我们欣赏他们的作品正如听一首气韵生动的古曲，那典雅柔和、优美从容的曲调以及高低起伏、抑扬顿挫的旋律，为我们展现了无尽的神思遐想，总让人思绪迷乱恍惚而感到妙不可言。学习中国画，你可以不学古琴，但如果不能从中国古典音乐中有所启发与感悟，是绝不会成为一个高境界画家的。
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既然傅抱石先生爱好古乐，那么我就当他是“鼓琴妙手”伯牙在世，即使弹奏气势雄浑的《流水》也胸有成竹，抚琴时物我两忘、心手合一，琴音铿锵激越处声如崩崖裂谷，深沉凄婉处若涓涓山泉、沉静月光。正如古人所说：“琴之大小得中而声音和，大声不哗人而流漫，小声不湮灭而不闻，适足以和人意气，感人善心”。也就是控制好轻重缓急的适当节奏，做到高音宏亮浑厚而不杂乱噪耳，低音轻若游丝而连绵不绝，这样才能体现出琴之特有的音乐品质与深刻的内容内涵及精神气质来。当然，伯牙鼓琴是须要钟子期这样善听的知音来意会的欣赏傅抱石的画也是一样。若你刚入手就狂涂滥抹还说自己的乱画和傅抱石一样，那么，弹棉花的也有节奏和规律，你也可以认为这是音乐，听伯牙鼓琴你亦觉和隔壁弹棉花之音没甚区别，那么你也只有去做弹棉花的知音了。最后可能我会忍不住再顺便问一句：“朋友，干吗非要学艺术呢？