廉颇蔺相如列传@他被骂为“俗书”，多年不敢当众写书法，发愤图强，成为一代草圣

衡量书法作品是否是“经典的“好作品，不光取决于书者的水平，还跟欣赏者自身素养有很大关系！

欣赏者，自身修养不够，再经典作品他也难以看懂！把王羲之《兰亭序》和印刷体放在一起，他也会选择印刷体！

【廉颇蔺相如列传@他被骂为“俗书”，多年不敢当众写书法，发愤图强，成为一代草圣】

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衡量书法有两大误区：

一、美丑之分

自从田蕴章先生抨击中书协某些书家写的是“丑书”，结果“美丑”成为大众衡量书法一种标准，凡自己能欣赏得，视为“美书”，看不懂的是“丑书”！

殊不知，这种带有强烈个人主观意识的的衡量标准，是对书法及其艺术最大的误解，甚至是一种亵渎。

符合大众审美的不一定就是好艺术，比如广场舞、流行音乐，只能算是娱乐的一种，终究不能成为经典，流传百世！

就像贝多芬的《贝多芬命运交响曲》和东北的二人转，哪个更会受大众欢迎？

所以，书法本无美丑之分，只有雅俗之分！

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二、像还是不像

大众审美中，还存在一种误区，就是“像”！比如他们对那些“状如算子”的书法，赞美道：“写得跟印得一样”！

如果把书法写成跟“印得”一样，买台打印机就行了，如果工整就是好书法，做一套标准楷书、标准行书的规范，岂不更省事！

“像”，在书法范畴只是基础训练而已，属于技法的范畴！

当年文徵明初学苏东坡的书法，写得惟妙惟肖，以假乱真，其老师李应祯看了他的苏体字，对文徵明说：“破却工夫何至随人脚？就令学成王羲之，只是他人书耳！”

单纯的“形似”，无意于照猫画虎，不是艺术，而是复制！

不了解这两个误区，再经典的作品，有些人也会当成“丑书”，暴露自己的知识局限！

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真正的好书法，往往是“形不似而神似”，能传承古法，下笔有由，又有自己领悟和心得，形成自己面目！

如果避开这两个误区，用谦卑的心态，去欣赏和临摹古人的书法，自然会大进！

以上误区，别说常人，连宋四家之一，最有“革新精神”黄庭坚，曾经也犯过这个错误！

作为“苏门”四大才子之一的黄庭坚，其书法连苏轼都赞不绝口，只有师生之间“石压蛤蟆”、“死蛇挂树”，只能算是调侃，当不了真！

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据曾敏行（宋代史学家、书画家）在《独醒杂志》所记载：

元祐初，（黄）山谷与东坡、钱穆父同游京师宝梵寺。饭罢，山谷作草书数纸，东坡甚称赏之。穆父从旁观曰：“鲁直之字近于俗。”山谷曰：“何故？”穆父曰：“无他，但未见怀素真迹尔。”

草书，是黄庭坚最自负的，也是宋四家草书写得最好的！今人当众被说成“俗书”，让黄庭坚很丢面子，不服气说：为啥？

钱穆父不客气的指出：你根本没有见到怀素的真迹了！