中日韩$一个落魄帝王,却左右了中日韩一千年的审美( 三 )


意思是说,书法需要藏锋,笔力内敛,因为锋芒毕露就易折。
瘦金体却不要藏,一横一竖,一撇一捺,锋芒毕露地刺出去,美得誓不罢休。
笔画横斜之间的空间,也被他架构成了三角形,稳固而锐利;有如“钻石的切割面”,折射出自宋朝穿越而来的璀璨。




中日韩$一个落魄帝王,却左右了中日韩一千年的审美
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在宋朝那样一个存天理,灭人欲的时代,宋徽宗写出了完全释放自我的书法。
它和传统中庸之道背道而驰,用蒋勋的话说,这是很西方美学的一种做法。
总有人说,瘦金体,过于精致了。只适合做小篇幅题词,不适合大篇幅欣赏。
千年以后,汪曾祺笔下的栀子花,对着这些人说了这样一句:
栀子花粗粗大大,又香得掸都掸不开,于是为文雅人不取,以为品格不高。栀子花说:去**的,我就是要这样香,香得痛痛快快,你们***管得着吗!
中庸惯了的人,连惊艳都成了一种罪过。
四、宋画
宋徽宗极少非议先帝,却唯独对他们的审美颇有微词。
登基后不到六周,徽宗就对臣子抱怨,皇宫修建得太奢华了,“禁中修造,华饰太过”。
不久后,他在全国范围内征募画师,为一座新建宫观作壁画。但画完后的成果,让徽宗很是失望。
这件事,让他下了决心要改革画师的培养制度。
崇宁三年(1104),他设立了画学,并将其正式纳入科举范畴。
他以“野水无人渡,孤舟尽自横”“乱山藏古寺”“踏花归去马蹄香”等诗句为题,考录画师,为皇家画院注入“文人画”气质。
如“竹锁桥边卖酒家”一题,夺魁的画师没有直接画出小酒馆,而是画了溪水竹林好风光,然后从竹林里隐约斜出一根竹梢,上面挑着一幅酒帘。
如此一来,意境更胜。
宋朝的画家,知道“孔雀登高,必先举左腿”;知道竹子是如何抽枝生叶的;知道各种鸟类的羽毛有何异同……
他们必须知道这些,因为宋徽宗是一位近乎挑剔的把控者。




中日韩$一个落魄帝王,却左右了中日韩一千年的审美
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有一次,徽宗到龙德官视察画师们创作。结果,整场创作中只有一幅月季让徽宗感到满意。
他后来跟侍从解释:
月季鲜有能画者,盖四时、朝暮、花、蕊、叶皆不同。此作春时日中者,无毫发差。
因为细致入微,画师才能把月季在春天正午时的花叶花蕊状态,画得分毫不差。
细致入微,也是徽宗对画、对画师最基本的要求。
这一时期,相继诞生了李唐《万壑松风图》、张择端的《清明上河图》以及王希孟的《千里江山图》。




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王希孟创作《千里江山图》时年仅18岁,而此前一年,他还是宫廷画院的学生,徽宗发现了他的天赋非凡,决定亲自指点其笔墨技法,使得作画技艺突飞猛进。




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史书称,“唐人尚法,宋人尚意”。
北宋绘画理论素以气韵为高,但自宋徽宗起,开始了一个崭新的时代。
他严格要求形神并举,创始了工笔小品。
从此,宋朝的绘画风格,从北宋壮观的山水画、大型立幅或横幅花鸟画,向南宋的表现私人情感的小景绘画和抒情图册过渡。