|春晚最美“青绿”全国巡演再启动，国潮舞剧的爆款秘诀( 二 ) |周莉亚|千里江山图|春晚|舞剧

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穿越的时空，诗意的表达，在舞台上的呈现是缓慢内敛的，更强调人物内心逻辑。韩真认为，《千里江山图》的魅力在于其大写意，画中的青绿节奏感，让她感受到舞蹈的韵律，如果每一位舞者化为一抹色彩，《千里江山图》就能在舞台上活起来。
历时八个月的创作，主创团队不断构思人物与画作之间的关系。为展示宋画传统中的“青绿法” ，徐珺蕊设置了“青绿”这个角色， “青绿就像中国画里的山石，剧中诗化的意象” 。这个创意灵感来自该剧文博顾问、故宫博物院书画部研究馆员王中旭的一次经历——在给《千里江山图》拍照时，王中旭发现青绿颜料在幽暗光线发出宝石般的光芒。
徐珺蕊想象，青绿颜料静待画中千年，其形貌最终化成了山河，青绿本身也是有生命的。《只此青绿》的“入画”章节，王希孟终于寻到他的青绿，这一情节，让很多观众感触落泪。
编导组查阅了大量关于宋代的文化历史资料，仔细研究宋画中古人的形态，以舞蹈呈现宋人略微佝背的仪态。领舞孟庆旸所演绎的“青绿” ，成了海外网友赞叹不已的角色，舞者缓慢的90度后弯让他们觉得难以置信，甚至从快速舞动的步伐中感受到中国武术的精髓。
韩真跟舞者强调，她们的眉眼中不能有小女子的娇羞，而是要“眼存山河” ， “青绿是自然的化身，是文化的化身，也是人与时空的桥梁” 。
“纸保千年，绢保八百” ，从这个维度，徐珺蕊想把文物背后的工艺人和文博工作者纳入舞台。团队为此邀请了国家级、省级非物质文化遗产代表性传承人走进排练厅，亲自为演员进行非遗工艺指导。就连演出所用的丝绢、毛笔、模具等，几乎都是非遗传承人提供的。在舞台上呈现一幅画背后的颜料制作、制墨、制笔、织绢等工艺。
“心中若能容丘壑，下笔方能汇山河” ，徐珺蕊认为，舞台要让观众体会到精准、高级而不冗杂，必须做好“减法” ，这相当于中国美学追求的留白， “我们在看了大量诗词、宋代绘画，请教了专家之后，提炼出这种淡雅的意境，这不是刻意创造的语汇” 。
国潮舞台成爆款的秘密
《只此青绿》2020年刚立项时，仅凭该剧两位导演周莉亚、韩真及主创的名单，四海一家选择联合出品，并认购了50余场演出进行全国巡演。
“我们在这部剧只有一个名字和主创名单的时候就介入了。 ”于婷婷坦言，一般舞蹈项目会以主演舞者作为焦点来吸引舞迷，但这部剧他们看中的恰恰是两位导演之前的口碑——早在2019年，周莉亚、韩真合作的舞剧《永不消逝的电波》就曾摘下“文华大奖”和五个一工程奖，迄今已上演400场。同时作为票房保障的，还有其他主创的实力及中国东方演艺集团的品牌效应。
四海一家曾引进制作过《妈妈咪呀！》《猫》等现象级音乐剧，对这家文化演出公司来说， “内容为王”始终是秉持的成功法则。但谁也不能预测一部新作品的命运。
2021年，《只此青绿》上海站开始售票，于婷婷手上什么资料都没有，推广素材只有一张海报，以及《千里江山图》本身的话题度。第一周，该剧只卖出20万元票房，压力颇大。
“虽然我们有很多经验，但真正为《只此青绿》第一波造势的，是人民网发布剧目定妆照，一篇文章的阅读量就到了10万+ 。 ”于婷婷认为，新作品的初期宣传营销很重要，否则再好的项目也会沉寂无声。之后，一系列有步骤的营销推广上线，剧照陆续曝光，导演、编剧接受采访，策划线下粉丝见面会，加上国家大剧院首演后口碑发酵，票房开始飞速上升。