华莱士·史蒂文斯似乎无需多做介绍 , 他是美国著名诗人 , 影响深远 , 又是保险公司副总裁 , 生活优渥 。 看上去 , 他巧妙地化解了生活与诗歌之间“古老的敌意” 。 他在中国的拥趸极多 , 诸多名作已是诗歌入门的必读篇目 , 成为部分时尚文艺青年炫耀身份、自我陶醉的文化符码 。 他的“虚构”、“冥想”等诗学关键词也已演变成言说诗歌的基本话语方式 。 但同时 , 就像其他那些风格晦涩、语言不可解的诗人一样 , 尽管史蒂文斯的名字在中文世界耳熟能详 , 关于他诗歌的解读却又模棱两可 , 欲说还休 。
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华莱士·史蒂文斯
1879年10月2日生于宾夕法尼亚州雷丁 , 1955年8月2日在康涅狄格州哈特福德逝世 。 1951年以《秋天的极光》获国家图书奖的诗歌奖;1955年以《华莱士·史蒂文斯诗集》第二次获得此奖以及普利策诗歌奖 。
这固然是由于史蒂文斯强调诗歌想象力的非理性 , “反对阐释” , 然而 , 或许还更在于他的诗歌和诗学深度建构了诗人与世界的新秩序 , 制造并保守了诗歌在现代世界的秘密 。 某种程度上 , 理清史蒂文斯的相关理路 , 也许就能接收到诗人间秘不外传的接头暗号 , 也就能重新想象诗歌 。
撰文|娄燕京
对“想象力/诗歌”的至高确认
按照史蒂文斯译者、诗人张枣的简单梳理 , 在史蒂文斯“早一些的诗里”有两种声音 , 一种是“反讽” , 一种则“抒情而崇高” , 这后一种的诗作“流传更广” , 包括《雪人》《坛子轶事》《星期天早晨》等名篇 , 与史蒂文斯的晚期创作 , 共同构成了“典型的史蒂文斯” 。 这个史蒂文斯的核心思想是 , 在一个“诸神隐遁”、上帝死亡之后的现代世界里 , 对“想象力/诗歌”的至高确认——“人丢弃对神的信仰之后 , 诗歌就替补了空缺 , 作为对生命的补偿” , 因此:
正是想象力的空缺
急需被想象 。 巨大的池塘 , 急需
明白的体验 , 既无倒影、落叶、烂泥 ,
水也不像脏玻璃 , 满口沉默 , 只
【华莱士·史蒂文斯|华莱士·史蒂文斯:虚构的天使】表达出那种老鼠来偷窥时的沉默 。
大池塘和它百合花的残骸 , 都
必须被想象成一种必然的认知 ,
一种急需 , 必不可少的急需
——《一目了然》
上帝死后 , 世界看似“一目了然” , 却又处于极度失序状态 , 急需想象力的填补、并重新建构世界的秩序 , 让“事物如其所是” 。 要做到这一点 ,
你必须再次成为一个无知的人
用一道无知的眼光再次看见太阳
清晰地看见它在它的理念之中 。
在此前提下 , 诗人的角色也急需转变 , 要成为 ,
……那个
穿着那件旧外套 , 那条松垂的马裤的人 ,
就是要用他 , 青年 , 来造就 , 来调制
最后的优雅 , 不是去慰藉
也不是尊崇 , 而是坦白地呈现 。
——《朝向一个至高虚构的笔记》
在现代世界 , 要造就“最后的优雅” , 诗人/主体必须“无知”、“坦白” , 让事物在事物自身的理念中呈现 。 与此同时 , 诗歌作为想象力的形式 , 作为事物重回自身理念的中介 , 如何呈现这一过程 , 如何朝向“至高虚构” , 则要求着一种风格的变化 , 而“风格之变乃主题之变”(《徐缓篇》) 。
“事物如其所是”
在让“事物如其所是”的新主题之下 , 诗歌的新风格得以形成 , 它是
……那把蓝色吉他
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