实用&水墨为上—书法艺术的当代文化情境( 二 )

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三、传统书法艺术是伴随实用书写功能而生成发展的
王羲之、颜真卿、怀素、张旭、苏轼、黄庭坚、米芾、徐渭、傅山等，这些为中国书法史添砖加瓦的显赫人物做梦也没想到，书法在今天竟然告别了实用舞台。书法摆脱了实用的包袱，轻装上阵，在艺术的自由王国中遨游，这是一个崭新的历史阶段。几千年来，书法是伴随着实用书写而生成发展的，即汉字书写的实用性是第一位的，审美性是第二位的。例如素有“天下第一行书”之称的《兰亭序》不过是王羲之在文人士大夫雅集时兴之所至而写的一则普通的记事序，其布白完美、结构精巧、点画富于变化，手法的清丽及通篇的韵律构成了完美的乐章，韵味无穷，让后人百看不厌。可以这样说，王羲之未想过让此作成为后人习字的典范，因为它只是因雅集气氛的感染有感而发的文字记事而已。而在这样一个简单的实用功能之下完成的汉字书写，却成为了传统书法的经典之作。

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我们再看这篇感天地、泣鬼神的“天下第二行书”《祭侄文稿》，也不过是颜真卿为追悼侄子而书写的一件手稿，它将颜鲁公因失去侄子而导致的悲痛心情倾注在文稿之上。可以说，颜鲁公书写此文稿时并非让人当作书法作品去欣赏，而是悲痛之情的自然流露，其文字的内容是第一位的。因此说，不论是“天下第一行书”，还是“天下第二行书”，它们均是在以实用为目的的前提下完成的，正因其实用性才有被社会记载、欣赏、保留的价值。就像中国的故宫一样，作为帝王生活、执政而建造的宫殿具有实用价值，其匠心的设计、精湛的工艺又使之成了不朽的建筑。而今封建王朝一去不返，但故宫却因其历史价值和艺术价值仍然为后人所欣赏。

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四、当代书法艺术的时代特征
【实用&水墨为上—书法艺术的当代文化情境】当毛笔书写汉字退出实用舞台时，书法即完全失去了实用价值，这就给我们当代书法家提出了严峻的课题：当今的书法艺术状态再沿着古人走过的路行进，是否还行得通，也就是说我们的书法艺术同日本一样面临着一个毛笔书写没有实用意义的时代，传统的书法观念对我们是否还有意义。时代不同了，书法生存的情境发生了变化，人们对书法的认识观念也有了根本的变化。古时写字就是书法，实用与艺术平分秋色。书法是古人书写交流的形式，是人生品格的标志，是消遣娱乐，是书斋里的雅玩。而我们今天的书法艺术是艺术学科，是中国社会精神文明的重要组成部分。书法艺术已具有造型艺术的色彩，要讲形式、趣味、笔墨，要有构思、有立意，要由案上书变成壁上书，要走进展厅、供人欣赏，这就是书法艺术在当下的时代特征。

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我们今天的书法艺术从思维观念到书法实践都与古人有着天壤之别，这就提示我们，传统观念下的实用书写已经不能适应突飞猛进的快节奏的社会发展。艺术是时代的反映，书法艺术将以自己独特的艺术语言、艺术形式适应社会的发展变化而展示其自身的魅力，这样才能使我们今天的书法艺术获得生存的空间。回顾我们的书法史不难看出，书法的社会文化环境发生变化，相应的文化模式也得改变。王羲之是魏晋风范的代表，颜真卿、欧阳询、柳公权是适应唐代尚法思想的代表人物，苏轼、黄庭坚、米芾是适应尚意书风的时代骄子，徐渭、傅山是明清社会变革阶段雄肆之风的代表。历史的事实告诉我们，当代书法家需要转变思想观念、构筑自己的理论支点、把握时代节奏，使书法这一古老的艺术形式成为时代精神的化身。