实用&水墨为上—书法艺术的当代文化情境( 三 )

书法艺术同一切造型艺术一样是观念先行的。书法的艺术实践是在先进的观念下进行的，是大脑指挥笔，而不是脑受制于笔，它决定了书法艺术发展的方向、艺术的文化含量及艺术品位。时代的发展变化在对书法艺术提出前所未有挑战的同时，也对当代书法家的艺术创作提出了较高的要求。可以说当代书法家的标志是要集创作、理论于一身，一位优秀的书法家首先要有自己的理论体系，或者说一个没有理论体系的书法家不可能称得上是优秀的书法家。

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书法作品反映了书法家对书法的认识，在这方面，日本人取得了成功的经验。脱离了文字实用功能的日本书法最终将研究的中心集中到了书法本体性的追求上。这种对书法本体性的研究与追求使书法获得了在没有实用功能前提下的生存与发展的可能；站在书法艺术的立场上，将可阅读的文字变为可欣赏的文字，将文字符号转化成心灵迹化的精神性视觉符号，从而完成了传统古典书法向当代书法的转换，使书法艺术获得了新的生命力。
我们以纯粹的书法立场对书法作出定位——书法是艺术的，是视觉的，属于造型领域的范畴。传统书法中的实用与艺术欣赏这对“夫妻”在一起生活了几千年，直到今天因钢笔、电脑的影响才“离异”，各自获得自由后，书法的艺术性又“嫁”给了视觉艺术。中国有句俗语：“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗。”这就使得书法的观念、意识等思维活动要遵守视觉艺术的规范与审美要求。书法进入视觉艺术的宫殿就要给它穿上视觉形式特征的服饰，恪守视觉艺术的审美观念，如此才能与社会、时代和谐统一。这是书法的时代特征。

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五、坚持书法艺术的本体性，使书法获得形式生命
经过几千年的验证，“书画同源”已成为一个不争的事实。书与画这对姊妹艺术同属于造型艺术范畴，在中国的文化长河中，它们既同源又同归。它们使用着同样的工具——笔、墨、纸、砚，具有同样的抒情表意的审美特征，有着相同的文化精神和宇宙观，具有相同的思想渊源和审美情趣，都以老庄的哲学为思想基础，都以古典和谐美为最高理想……书与画经历过“书即是画，画即是书”的合一状态；由于功用和造型的对象不同，它们在历史上也彼此分开过。而今由于科学的发展、社会的进步，书与画又走进了造型艺术的大家庭。
其实书法与绘画没有严格意义上的界限，只不过是造型的对象不同，表达的方式不同。在如今的美术学院中，书法篆刻专业是与绘画同等的学科。古代书法不必研究造型规律，而今天的书法则必须要学习造型艺术的形式美规律，从而使书法获得形式生命。因此，我们在进行没有文字实用意义的书法创作时，要保持书法的本体性，调动各种艺术手段以创作出可欣赏的文字。

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书法的本体性首先要保证线条的艺术性，它与文字结构是书法艺术的两个基本成分。线条反映的是书法本身的艺术性，也就是说书法的艺术性主要是由线条、造型体现的，这就对抽象的书法线条的内涵和表现力提出了较高的要求。书法之美在于高质量的书法线条对汉字所作的抽象表达，这也正是书法的本质所在。“书法是线条的艺术”，一语道出了书法艺术的真谛。其次，书法要遵循中国艺术的总体精神——写意精神。