艺术#毛笔字只有书法家才能写，不是书法家就没有资格写？( 二 ) 症状群|绘图员|书写|痉挛|痉挛

进入21世纪，书坛有好几位大腕在这方面取得了成功，虽被传统派斥为“丑书”，但在我看来，成绩之卓异，迥超前此的探索诸家和日本的“少字数”派。

文章插图

吴冠中诗画恩怨 2005年
书法史上的转折点
为什么书法艺术“今不如古”而艺术书法却“后胜于前”呢？
因为书法艺术“古”的积累实在太悠久，涌现了太多优秀的书家、优秀的作品，而且前代的书家于天赋、功力之外更有丰富博洽的文化修养——尽管今天的出版条件使我们有可能在修养方面超过前贤，但今天的环境使我们不可能真正地饱读经史诗书。即使是一些书法大奖的得主，从看得见的笔墨等而言，几乎不让王铎，但从看不见的气息等而言，实在不够。
而艺术书法的“前”不过四五十年的时间，这四五十年还只是处在没有头绪的探索之中，成功的法门直到今天才刚刚有所明晰，即天赋、功力、创意三者缺一不可。
天赋不好说，所以还是不论。功力即对于传统书法名家名作的心、眼、手所下的读帖、临帖功夫。创意即艺术的创意，当然主要是现代艺术构成、行为、观念之类的创意。
前代中，功力以赵冷月为最深厚，创意则以吴冠中等较新奇。今天那些书坛大腕的艺术书法家，不乏功力深厚超过赵冷月，创意的新奇超过吴冠中者。艺术书法的“后胜于前”，自然理所当然了。
众所周知，在书法史上，魏晋是一个划时代的转折点，其标志便是日常书写的书体由篆隶书变为行楷书。当行楷成为日常书写的通用字体，在写字基础上升华起来的书法艺术便进入到一个自觉的时代。
我认为，在书法史上，今天是又一个划时代的转折点，其标志便是艺术创作的书法由书法艺术变为艺术书法。当艺术书法成为艺术创作的书法的主要形式，它自身也就进入到一个自觉的时代。
“今书尚艺”，毛笔字的书写不再以“发表文章”的实用为功能，而是以审美为唯一的功能。相比于白蕉、启功等纯粹作为艺术创作的尚艺的书法艺术，与此前在写字基础上升华起来的历代书法艺术神离且貌异了——“尚艺”的书法，当以艺术书法为更典型。

文章插图

赵冷月书法作品
书法的兴衰，不在书坛之外
江湖体和一些明星作家字，为今天书坛的某些书家所痛斥。痛斥的原因有二，一是写得太差，二是卖得太贵。
书法，或者说毛笔字，只有书法家才能写，不是书法家就没有资格写——这是非常霸道的。只有写得好的人才能写，写得不好的人就没有资格写——这还是非常霸道的。
其实，晋陆机的《平复帖》、唐李白的《上阳台帖》、杜牧的《张好好诗帖》，就是当时的明星作家字。我的看法，以当时的书坛标准，除杜牧写得还好，陆机、李白都写得不是最好。当然，以今天的眼光，三家都写得很好，有不同于其他书家的创意在。
陆机写的是章草，我们撇开索靖、皇象的刻帖不论，传世汉简的章草，写得何等气势恢宏，雄深雅健。这还只是一般的书工所写，索靖等如有墨迹传世，陆机的水平实在是差之甚远的。李白的大草，且不论欧阳询、虞世南的行草，相比于张旭、怀素，又如何呢？可见，史书不载他们擅书法，是实事求是的。
当时的著名书法家，像胡昭、王志、欧阳通、徐浩、沈传师等，均有很高的成就。当时写碑书丹，有很高的润金，郑重相请的，是这批书法成就高的书坛名家，根本没有人去请陆机、李白、杜牧的。我推想，如果当时有人重金请他们写碑书丹，王志、沈传师们或许也会跳出来对他们痛斥。