达芬奇$从阿佳妮的脸，看文艺复兴时期的人文主义之美( 二 )

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充溢着人文主义精神的《罗密欧与朱丽叶》
所以我们可以看到，跟中世纪相比，文艺复兴把创作重点从上帝转移到了人，从超越世界（天堂）转移到了自然，现实主义艺术观诞生。
画中的人物表情不再呆板、无悲喜的“神性”，而是具有了人类一样的真情实感，有了亲情、友情、爱情，悲喜鲜明，艺术呈现着心灵。

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犹大的紧张和耶稣的愤怒，《犹大之吻》
波提切利的《春》，四周有山桃树枝绿荫缭绕，人物也体现着精神方面的生动性，即天然的爽朗和悦、不受干扰的美感享受、平静无挣扎的内心状态。
人物不仅有情感和互动交流，还被填充出真实的皮肤质感和纹理。
并不是照着她的脸就能沙沙地描出来的，而是需要画家去发掘真实的人格，痣在哪里？泪沟是因何而成？岁月究竟怎样划过她的容貌、改变她的身体？
这些日积月累所形成的痕迹，每一寸都有它特殊的意义。

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艺术要有盘于人生，注重人的感觉、观察、经验，上帝只是背景。
所以那时候自传、传记、肖像画和自画像非常流行，还有展现人体之美的裸体，让美的意义在自我觉醒中不断被颠覆。
这个世界到底是什么样的，不再只是由上帝启示，凭借人的经验也可临摹。
比如提香笔下的维纳斯，据说灵感就是源于他的情妇，一边拧着头发、一边上岸，既是女神又是女人，并未超出人们的想象或范围，却让人们心中所蕴蓄的暧昧的本能得到满足。
这么来看，其实人文主义是一路走来可以说是“猥琐发育”，先在上帝的阴影里苟了好几百年，终于行了，还有大家族养着，艺术作品也很风流色情，充满白花花的肉欲。
就像拉斐尔说的“为了要画出一个美女 , 我应该看到很多美女”，是多么正确又不正经的人间真理。
那时的主流美人也不以神的完美圣洁作为标准，而是源于生动的现实生活。

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《蒙娜丽莎发现史》中也提到，蒙娜丽莎的后代中有两个姐妹，有着和她一模一样的微笑。

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书中还给出了文艺复兴时期美人标准：
前额光滑、宽度要超过高度，尽显高贵。

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两眼大而有神，以黑色为佳，眼白稍稍显蓝，两眼之间距离要比例得当。

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脸庞明亮清秀，圆形下巴、樱桃小口。