达芬奇$从阿佳妮的脸，看文艺复兴时期的人文主义之美

小伙伴们周末好！又到了时代审美系列，这个系列已经讲了四期了，每次都让叔大动“肝”戈，我们今天要聊的是“文艺复兴”时期的美学。

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阿佳妮的脸就是一桩盛大的审美事件...
这四个字从中学起就频繁出现在课本里，令文科生脑壳痛的难记的大师，和他不太好对应的杰作，让那个人类群星闪耀的时刻，听起来是如此遥远且牛逼。
哪怕对西方艺术一知半解的人，都能说出达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等艺术巨匠，以及《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》等传世名作。
在大众心目中，文艺复兴几乎成了西方艺术的代名词，不断被人们推向更高的神坛，比上帝还像上帝。
西方人现在的文化自信，也大多都源于那三百年，是啊，意大利不仅发现了世界，还发现了自己，发现了“人性”。

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但氧叔并不想跟别人一起吹什么“巨人的时代”、“美学史上从未经历过的最伟大、进步的变革”...
毕竟要真从美学的历史维度来看，中华美学五千年诞生的艺术臻品更多。（想多了解中华美史的小伙伴，可以看看李泽厚先生的《美的历程》）
今天的时代美学，要做的是也是祛魅，就像文艺复兴时消解了上帝的神圣和魅惑力，氧叔也想给大家还原一个真实的文艺复兴。
一个时代的美感，可以从这个时代的文化生活的各个方面提炼与反思出来。
不仅要还原文艺复兴时期真实的时代背景——它并不像世人所想的那样举世无双和生死攸关。
也要还原其真实的人本主义美论——看看它没被滥用之前。
01：人文主义之美

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起始于14世纪中叶的文艺复兴，不是突然爆发的，而是在上帝的巨大阴影里苟了很久。
早在9世纪和12世纪就有两次复兴的疯狂试探，但都折腾不出水花，因为那时的西欧物质基础太差，种地的农民连自己都养活不起。
底层民众在天灾人祸之下瑟瑟发抖，寄希望于上帝，但后来上帝也不管用了，黑死病一碗水端平，连神职人员都没能幸免，很多地方教宗基层组织就这么没了。
但是，神逐渐暗淡的同时，人类从未停止过搞事情，农耕技术发展一定程度解放劳动力、十字军东征带动下积极开拓商路，形成资本主义萌芽。
越来越多的人从事手工业、商业和文化、艺术活动。

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电影《天国王朝》，背景介于第二次东征和第三次东征之间
他们给尘世带来了新的希望，在旧航路里躺着赚钱的意大利率先富起来了。
加上佛罗伦萨的“无冕之王”——美第奇家族，不断向各行会和商会赞助建筑，试图将其商人的身份合法化，不仅获得了经济、政治上的话语权和社会认同，也用金钱砌出艺术巅峰。

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文艺复兴的天使投资人
具体想让艺术表达啥也是有说法的，一个阶层能否成为一股独立的力量，其判断标志为“是否具备独有的思想武器”。
文艺复兴这场思想大解放的核心武器就是人文主义。
让上帝低下头、让人抬起头。
放弃来世幸福，回到世俗人生。
让人们的价值取向从自我贬低、服从权威和崇拜圣迹，转向个人主义、质疑精神。