艺术市场#快讯｜卡通化的创作主体，如何开启艺术市场的“元世界”

谈及当下大火的“元宇宙（metaverse）”，哲学家赵汀阳认为更准确的翻译应该是“超世界”，不是更为本源的世界，而是另一个版本的世界。借用这一概念，回望2021年的艺术市场，我们会发现，发端于奈良美智的卡通化主体形象当代艺术，在二次元文化、元宇宙浪潮和当代艺术观念性的三重推动下，悄然开启了艺术语言和市场的另一个“超世界”。
奈良美智、卡勒加，再到蔡万霖
卡通化主体，并非对形象的挪用，而是塑造出类似卡通风格的人物，这个形象具有主体意识。艺术家通过色彩、表情、动作、道具、环境等方式，借由这个人物实现观念表达。
这一流派的开山人物，当属奈良美智。那个吊着眼角、斜睨世界的大头女孩形象，最为深入人心。最初，这个女孩凝聚了奈良美智客居德国期间的孤独感。后来，他回到日本生活，作品中刀子、电锯、手枪、棍子等物品逐渐隐藏甚至消失，小女孩的形象也趋向柔和。人物内在的戏剧张力却得以保留和内化，形成了奈良美智连续风格下的不同表达。

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奈良美智背后藏刀 2000 | 亚克力画布 234×208 cm | 4.87 m2 成交价：HKD 195,696,000
市场层面，处于2000年分水岭的《背后藏刀》成为奈良美智当前价格最高的作品，保留了冷眼斜睨的一贯风格，但与之前直接画出武器的方式不同，刀已经藏在身后，更显得意味深长。这幅作品于2019年香港苏富比秋拍中，以近2亿港元的价格成交。创作于2007年的装置作品《柏林巴拉克，1号室》，在2021年的保利香港春拍中，以1亿2万千港元的成交价，取得奈良美智作品价格榜的第二名。
值得注意的是，奈良美智作品价格TOP10中，有4件是在2021年中取得的，2件是在2020年成交。成为疫情之中，市场价格却不断上扬的倔强女孩。
提到奈良美智笔下的女孩，就不得不说卡勒加作品中的“大眼仔”。
哈维尔·卡勒加和他创造的“大眼仔”，无疑是近年艺术市场的新贵。作品价格TOP10，全部是在疫情期间创造的，而且绝大多数都成交于刚刚过去的2021年。其中价格最高的作品为由30幅纸本作品构成的《无题》，价格超过1200万港元，单幅作品最高的《Look Out》则达到817万港元。

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哈维尔?卡勒加 Look Out 2018 | 亚克力画布 162×130 cm | 2.11 m2 成交价：HKD 8,170,000
与奈良美智的长效机制不同，卡勒加的市场崛起显得更有“爆炸性”。在欧洲的展览中，他的作品一直不温不火，直到2017年在亚洲举办首次个展，随后在香港巴塞尔博览会中一炮而红。在两年内，作品价格纪录从不足50万港元，直接跃升至千万级别。
2007-2008年间，卡勒加还跟随奈良美智短暂工作过，他也不讳言自己受到奈良美智的影响。所不同的是，奈良美智的小女孩呈现愤怒、不屑、温柔等多种情绪，卡勒加的大眼仔则表现得更加纯真，色彩饱和度更高，风格上更加欢快活泼。而且，卡勒加还提到自己受到Barry McGee的影响，用色方式则学习了Mark Rothko，Samuel Beckett式的黑色幽默短句，也会出现在卡勒加的作品中。
【艺术市场#快讯｜卡通化的创作主体，如何开启艺术市场的“元世界”】奈良美智以东方人在西方的孤独感受为灵感，并且与日本发达的动漫产业彼此形成了映射。卡勒加借鉴了卡通主体的创作方式，以明快的风格取得亚洲藏家的青睐。对艺术家而言，小女孩和大眼仔都具体鲜明的主体意识，但某种程度上仍然是“他者”。回到中国内地，艺术家蔡万霖创造的yy形象，以“我者”的形象出现，为卡通主体这一创作方式开拓出新的领域和市场空间。