如果说《花间词外》一方面意在通过对活泼泼的草木的书写，激发读者的生活情趣与审美兴趣，另一方面更是一种抛砖引玉，提供了通向古典文化的指南。作者在书中谈诗词，涉及诸多古代诗话词话，又牵扯出一群响当当的诗词大家。她评价辛弃疾的词，“辛词的一大特点是有影视画风，读辛词，听觉、嗅觉、视觉都需要调动起来，都会被刺激和重构。”比较《文心雕龙》《诗品》这两部诗学经典的异同，说“《文心雕龙》科学系统，雅正周密，是大青衣。《诗品》相比而言，就是花旦，更接近鉴赏文体，有色彩，有姿态，敏于发现，敢于下判断”。在《兰生幽谷无人识》中，分析古人既有“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣”的传统，强调环境对人的影响，也有充满人本主义色彩的“斯是陋室，为吾德馨”，强调人的决定作用。悠游文本中，如在无尽的古典文化宝藏中畅游，而刘琼学古而不泥古，亦多有创建，多有精妙之语。
罗曼·雅各布森有一个著名观点，认为“隐喻”和“转喻”的语言规则，可以用来区分诗歌和散文——散文在本质上趋向于联接，适宜于描写因果逻辑关系，而诗歌的形式规则，如韵律、节奏等，则基本以相似性为基础。的确，散文集《花间词外》有聚焦，但写作的思维方式是发散的，从一花一词一事出发，由此及彼，触类旁通，徐徐道来，散漫中有内在的因果。由于长期从事编辑工作，刘琼对文字有着天然的敏感。
“没人的时候，我一般是一边写，一边读，像小和尚念经一样把自己刚写出来的文字出声读出来，这样就能发现哪里不顺，进而调整气口、节奏。”刘琼说。她认为，不仅是诗，现代白话散文也有自己的韵律节奏，比如鲁迅的《秋夜》，开头是“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树”，对这句话里的重复历来有各种各样的解释，“我觉得鲁迅先生这样写，还有一种节奏方面的考虑，体现了语言层面的追求。重复作为一种修辞手法，在胡适的《尝试集》中也有一些，或可由此看出白话散文和白话新诗在初创时期语言上的一些特点。”
如何培养对语言的敏感，刘琼对青年写作者的建议是，要回归中国古代的诗教传统，让古诗词融入当下生活。她认为，孔子说“不读诗，无以言”，在春秋战国时期，诗歌就已融入人的生活了。到唐代，李白五六岁能诵诗，到七八岁、十几岁就能写诗。“诗教传统只体现在语文课上是远远不够的，我们现在的古诗词教学容易应试化，过于看重解析字词、提炼主题思想、了解作家生平和创作背景，而忽视了从审美、思维的层面激发学生的探索兴趣。审美是一种体验，不论审美对象是自然、生活，还是古诗词，都需要用心灵、用艺术的眼光去发现美、感受美，进而抒发美。在这方面，我觉得古诗词要多读，反复读，咀嚼品味其中微妙、丰富、美好的内蕴，这也有助于我们语言表达能力的提高。”
责任编辑：只恒文
【 陶渊明@对话名家 | 刘 琼：以花为媒，走向中国人的生活美学】
文章插图

《中国青年作家报》2022年2月22日第1版





来源：中国青年报客户端

• 天庭$玉帝第一次见悟空，两人的对话，就把一帮老神仙吓坏了
• 郑家#书法名家提笔千金，每日只提一字，作品保留至今，名声遗臭万年
• 马海方！姜耀南墨韵华章 艺路同行--名家书画迎春展
• 吴冠中@五大名家笔下的江南春，太美了
• 文化|“中译外”里中外合作的意义：知己和知彼，对话与建构
• 昭君@文字平淡如水，诗词却回味无穷，古代名家如何做到的？原来如此
• 海派@虎年名家迎春展空降静安雕塑公园，带来一缕“春消息”
• 中国文联&「刘俊京」墨绘万物——中国当代名家书画四条屏鉴赏大展
• 国画&著名国画大家朱祖国，以鹰画而闻名于世，受到众多名家称赞
• 苏轼&今天迎财神 书法名家恭喜发财