文森特·梵高|在这场“最全梵高自画像”展上，见证梵高跨越法国三城的非凡人生 |文森特·梵高|自画像|法国|英

每座博物馆都有自己的镇馆之宝，在英国伦敦的考陶德美术馆，承担这一地位的是梵高的名画《耳朵包着绷带的自画像》。

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《耳朵包着绷带的自画像》文森特· 梵高 1889年作
伦敦考陶德美术馆藏
这是梵高最著名的自画像，也是艺术史上最著名的自画像之一。画面中这个精神崩溃后自残的男人的形象，引发了后世对于这名艺术家长达百年的误解，但也提醒我们注意：
关于梵高，他的艺术神话总是与他非凡的个人生活、以及他令人惊叹的画作息息相关。
正在伦敦考陶德美术馆举办的绘画展Van Gogh. Self-Portraits试图更进一步地展现这一点。

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Van Gogh. Self-Portraits展览现场
伦敦考陶德美术馆
这是有史以来最全面的有关梵高自画像的展览，来自阿姆斯特丹、华盛顿特区、芝加哥和巴黎等地的梵高自画像被精心挑选出16幅，数量占到了梵高创作的自画像总量的一半。
从早期创作于巴黎的《戴深色毡帽的自画像》，到1890年去世前绘制的最后一幅自画像，梵高一生共绘制了35幅自画像，考虑到他短暂的艺术生涯，这个数字是惊人的。
这些画作的数量之多，它们引人注目的画面张力，还有艺术家本人极易辨识的面部特征，也让梵高成为艺术史和流行文化中最为人熟知的人物之一。

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梵高部分自画像
画家留在这些肖像中的形象——留胡子、不留胡子、头发剪短、头发剃光、蓬头垢面、生病、身体好转、自信、紧张、孤僻、拔牙后脸颊凹陷、没了耳朵，提供了他的身体状况、自我形象和心理状态的解读参考。
更重要的是，它们还可以被视为梵高追求一种独特的艺术语言的证据，被视为一个了不起的艺术家研究绘画及个人风格的实验，以及，表达信念：
梵高始终认为，绘画可以做到当时新兴的摄影不能做的事情。在他看来，艺术家可以借由绘画寻求一种“更深层次的相似性” ，这是从“画家灵魂深处”的感觉中浮现出来的。而肖像，特别是自画像，让梵高有大量的机会去发展他的艺术技巧以及观念。
“我最热爱的题材——远远超过其他题材——是肖像画，现代肖像。 ”
——文森特·梵高
相较于其他的绘画主题，自画像始终有一种独特的亲密性，让我们能正面直视艺术家心灵中更为隐蔽的角落。而对于艺术家，自画像也是一种技术考验：如果能画出自己头部的复杂色彩， “我肯定也能画出其他男人和女人的。 ”在1886年12月至次年1月间创作的一幅画中，梵高脸上顺滑的红胡子几乎完全停留在阴暗中。但短短几个月后，它变成了炽热的深红色和橙色，呈现出粗大的断线。这是一个惊人的发展。

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梵高各个时期创作的自画像
这些技术上的探索跟随梵高在故乡荷兰、巴黎、法国南部等多地辗转，在短短5年间，留下了一幅幅包含情感深度和心理洞察力的杰出作品。尽管在此期间，梵高遭受了身体和精神的重创，但他始终坚持着，在“灵魂深处”寻找一种原创的表达。
梵高在巴黎
1886年2月-1888年2月