古代|青绿至美，为何三次由盛而衰？( 二 ) 画法|古代|山水|游春图|何三次

一是从印度阿旃陀到新疆克孜尔，沿途多石窟，风格呈渐变。二是印度壁画采用独特的“凸凹画法” ，就是用色彩一层层平涂上去，形成立体感。
做印式壁画时，先用沙、泥、稻草等在墙面上制地仗，为避免开裂，一般分两层，上层呈褐色，然后线描师画出造型，再交徒弟上色。
上色时，先“掏填” ，即在应上色的部分外，涂上土红色，这样，该上色的部分就凸显出来。再“刷基底色” ，一般是白色，再一层层把颜色涂上去，一般用朱红色。由于不同部位上色的层数不一样，形成高低错落的效果。为加强立体感，在壁画中人物的高光部分，比如额头、鼻梁、眼睑、眉骨等处，另加白线，即“提白” ，并将菩萨鼻梁上的单线画成双线。最后，用黑色描出人物轮廓，即“铁线描” 。
“凸凹画法”比古代中原画法更有立体性，其中包含了古希腊造型技术，又不完全一样。古希腊绘画强调明暗，通过光的变化表现体积。 “凸凹画法”则不考虑光的因素，采取散点透视，用涂色厚度表现体积。由此带来的问题是，容易走向程式化。画家不必观察被画者，直接抄袭前人即可。
克孜尔石窟壁画的制作技术来自印度，表层下是土红色，上层却用了中亚最推崇的青绿色。古代中亚“色尚青白” ，常以价值昂贵的青金石为颜料，而克孜尔石窟壁画，乃至敦煌壁画，都用了青金石。

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阿旃陀石窟
展子虔画了第一张青绿山水
魏晋南北朝时，中国出现了青绿山水。顾恺之的《洛神赋》中便有青绿，但原作已佚，所存4件摹本都出自宋代画家之手。目前存世最早的青绿山水是隋代画家展子虔的《游春图》，著名作家沈从文认为它也是宋仿，因此前不见著录，宋徽宗才将它定为展子虔作。

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隋展子虔《游春图》
《游春图》明显受克孜尔石窟壁画影响。
首先，它采用了“凸凹画法” ，用着色厚薄表现山的立体感。
其次，也用笔墨勾勒外形，近于“铁线描” ，但充分发挥了中国画的用线艺术。
其三，在构图上采取多点透视，像克孜尔石窟中所画的“须弥山”一样，以山为主体，改变了早期山水画中“或水不容泛，或人大于山”的缺陷。
其四，用点的笔法给山上色，也是“凸凹画法” ，绘画语言生动。
魏晋时，士大夫多避世隐居、以山水为乐，所谓“来去捐时俗，超然辞世伪，得意在丘中，安事愚与智” 。
《游春图》用的颜料是石青、石绿，而非昂贵的青金石。石青、石绿的颜色重，被称为大青绿，后人也用植物颜料，相对柔和，称小青绿。
有学者认为， “金碧山水”用的是青金石，因唐代人称青金石为“金精” ，并非真用金银。但事实上，以“金碧山水”著称的、唐代大小李将军确在画上用泥金、黄金和白银。青金石原产阿富汗，有的含金星（实为黄铁矿），极品价格7倍于黄金，恐怕没有画家肯用它当颜料。
青绿山水迎来挑战
唐代是青绿山水发展的高峰期，代表画家即大小李将军。
大李即李思训，曾任右武卫大将军，他的儿子李昭道没当过将军，仅官至书中舍人（正五品上，相当于办公厅秘书），古人习称他是“小李将军” 。武则天时，李家宗室先后34人伏诛，同为宗室的李思训为避祸，从小沉迷画艺， “一家五人（弟思诲、侄林甫、子昭道、侄孙李凑）皆擅丹青。