古代|青绿至美,为何三次由盛而衰?

【古代|青绿至美,为何三次由盛而衰?】“凡设青绿 , 体要严重 , 气要轻清 , 得力全在渲晕 , 余于青绿法静悟三十年 , 始尽其妙 。 ”这是清代著名画家王翚(音如辉)对青绿山水画的心得 。
王翚被称为“清初画圣” 。 可他“始尽其妙”后 , 青绿山水画却再次进入衰退期 。
青绿山水是中国山水画的一个独特品种 , 始于唐 , 元代庄肃《画继补遗》中称宋初画家赵伯驹“善青绿山水” , 首次提及“青绿山水” 。 历史上 , 青绿山水画三次衰落 , 分别是五代至宋初、元代、明末至清 。
古代|青绿至美,为何三次由盛而衰?
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(元)钱选《幽居图》卷
令人好奇:青绿山水有“愈浅淡愈见秾厚 , 所谓绚烂之极 , 仍归自然 , 画法之一变也”(清代画家恽寿平语)的美誉 , 为何屡遭排挤?
其一 , 青绿画法是舶来品 , 与本土文化反复磨合 。
其二 , 技术繁复 , 作一图需数日 , 与“文人画”强调的“雅玩”乖离 。
清末民初时 , 青绿山水基本被边缘化 。 张大千先生远赴敦煌 , 通过临摹壁画 , 靠青绿画法 , 闯出国画变革新路 。
今年除夕 , 舞蹈《只此青绿》选段登上央视春节联欢晚会 , 引起热议 , 网友们纷纷模仿“青绿腰” 。 青绿山水不完全来自中华文明 , 它包含了古印度、古希腊、古中亚等文明的成果 , 是费孝通先生“各美其美 , 美人之美 , 美美与共 , 天下大同”的最好阐释 。
百川汇海 , 有容乃大 。 可如何才能做到位呢?青绿山水的历史引人深思 。
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《只此青绿》舞蹈诗剧项目
黑、红二色最受尊重
“丹”是红色 , 多用朱砂 。 “青”则不见于甲骨文 , 周代金文中“青”通“静” , 不指颜色 。 春秋战国时 , 才用“青”来称色彩 。 一般认为是黑色 , 也有学者认为是极深的蓝色 。
“丹青”并称 , 可能因二者原矿石是伴生的 , 都出自雘(音如获 , 即赤石脂) , 分丹雘和青雘 , 可制陶 , 也可做颜料 。 从先秦到汉末 , 黑、红二色最受尊重 , 当时漆器有“不言色者皆黑”之说 , 绘画亦以黑、红为主色 。
黑、红二色不易变色 , 能长久使用 , 且都属正色 。 “五色令人目盲 , 五音令人耳聋” , 古人对配色有偏见 , 认为有害身体 。 古代红色近于今天的砖红色 , 不太刺激视觉 。 顾恺之的《女史箴图》(原作已佚 , 今存唐代模本)等 , 便呈现为褐色调 。 此外 , 据五行学说 , 红色对应南方 , 黑色对应北方 , 抓住黑色与红色 , 也就把握了南北 。
从崇黑、红 , 转向重青绿色 , 与佛教传入有关 。
在我国新疆克孜尔石窟的壁画中 , 可见最早的青绿画 。 此地古代属龟兹 , 是西域文化传入中原的第一站 。 克孜尔石窟属小乘佛教文化 , 重静修 , 开凿石窟 , 是为方便僧人静修之用 , 壁画内容也以静修为主 。
从壁画风格看 , 新疆克孜尔石窟与印度阿旃陀(孟买东北388公里处)石窟的风格一脉相承 。 后者以土红色为主 , 即“印度红” , 前者却呈现出灿烂的蓝绿色 , 虽经千余年 , 残留处仍熠熠生辉 。
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克孜尔123窟 化现千佛的神变像
“凸凹画法”传入中国
为什么说新疆克孜尔石窟源自印度阿旃陀石窟呢?