画家&石涛是画家然后是理论家，他明白一个画家从菜鸟到达人会经历什么( 二 )

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美学大师石涛作品欣赏（图六）
石涛在尊重传统法则的同时更提倡创新，反对泥古不化
关于绘画有法无法的理论至古以来就是比较具有争议性的。和这一理论相关的说法是“死法”、“活法”之说。有关绘画法则，宋元之前的画家大多没有质疑过其存在的合理性，直至明清以后，人们才对“法”产生了争议。“六法”作为中国绘画的衡量标准的地位受得质疑，反法意识觉醒。

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美学大师石涛作品欣赏（图七）
所谓法，我认为是诸多画家在长期实践过程中的经验总结。最早的绘画是没有法则可以遵循的。绘画是一种自发的行为,是对自己内心情感的释放,是自然而然发生的。因此，我觉得法只是历代画家对前人绘画经验的总结归纳，是取精去糟、革故创新的过程。石涛作为一个创新典范，他的一生都是在为创新而实践。这在他的理论著作《画语录》中和他一些绘画作品的画跋中可以有很充分的体现。石涛是明清时期最具有创新思想最具有创造力的画家，仿古派的领军人物王原祁评认为石涛是他所认识的长江以南的画家中首屈一指的大师。石涛的成就来源于他对待传统的态度，他尊重并且学习前人的绘画，同时又很关注自己内心真实感受，注重客观的自然景象。更在于他对于创新的勇气和探索。

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美学大师石涛作品欣赏（图八）
石涛承认法不是一开始就有的而是一个逐渐形成的过程。石涛在尊重传统法则的同时更提倡创新，反对泥古不化，主张“借古以开今”“笔墨当随时代”，呼吁画家更要重视自己内心感情的表达，他说“夫画者，从于心者也。”然而在他看来不拘泥于法度不代表没有法度，他认为最高明的画家不是不讲究法度而是形成了自己的一套法则，看似无法却自成法度，这才是最高的法度。

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美学大师石涛作品欣赏（图九）
历来许多研究石涛的学者都在讨论石涛的美学理论思想是受佛家影响还是道家影响。在我看来或许两者兼备，或者说这根本就不是一个可争议的问题，是中国的特色文化影响了他的思想。自从佛教传入中国时似乎就不再是纯粹的佛教了，而是在她刚落在中华大地的那一刻就被中国化了，被融入了中国本土的文化。可能连石涛自己也没有刻意考虑应该用佛家思想还是道家思想来阐述他的绘画美学。然而，有一点毋庸置疑，石涛的绘画美学的哲学基础来自于道家思想、太极美学以及《周易》。
如果我们要进一步了解绘画的有法无法我们不得不需要进一步深入分析石涛的绘画美学思想及其理论基础。

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美学大师石涛作品欣赏（图十）
一，石涛提出绘画有法无法论的源由
石涛结合自身绘画创作经验，归纳总结了中国古代绘画的创作规律，提出了绘画的有法无法论。石涛的有法无法论实质上是提倡在继承传统绘画文化的前提下进行不断的革新，他是站在他那个时代高度上与古人进行的深层次的思想上的交流。石涛之所以提出绘画的有法无法论，是因为他希望画家们在尊重、继承传统绘画的基础上有所创新，做到“我用我法”，达到“至人无法”的艺术境界。