归·源$小剧场吕剧《归·源》：吕剧创新发展的一次可贵探索( 二 )

从剧场效果上讲，很多创作者希望掌声越多越好，剧场气氛越活跃越好，这当然是可以理解的，比如，有的喜剧把“从头笑到尾”作为宣传的重点和成功的标志，有的悲剧提醒观众带两块手帕，一块湿了，换另一块，这也不能说有什么不对，但一个开放包容的社会应该给各种戏剧风格以呈现的空间，比如一出安静的诗意荡漾的戏，一出尽量让观众保持安静，留有思考空间的戏。像《归·源》这类戏，我倾向于认为，剧场气氛还是“冷一点”好，不那么热闹为好，让观众思考多于掌声，反而是它的成功之处。当然，小剧场的环境要求观众保持安静，以免干扰演员的表演，那是另说。
【归·源$小剧场吕剧《归·源》：吕剧创新发展的一次可贵探索】值得一提的是，剧中徐家的仆人清月是一个很有意思的角色，他跳进跳出，既是剧中人，又像说书人一样对剧情作各种评说，这个人物的出现，在观众和剧之间起到了一种间离效果，并有助于带动观众对人性、人世和人生的思考。

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吕剧还可以这样演
艺术的创新往往与年轻的面孔和青春的气息相关。这出戏的确也让我们感受到了山东省吕剧院更年轻一代戏剧人的创造热情。为此，我们采访到了主创团队中两名年轻的主创人员，剧中扮演徐继祖和苏秦的青年演员陈明和青年导演邹璐，就此剧所作的探索和创新进行了交流。
齐鲁晚报·齐鲁壹点：陈明，作为剧中徐继祖和苏秦的扮演者，这次参加小剧场演出感觉和以往演出有什么不同之处？
陈明：与以往不同的在于和观众的距离拉近了，所有的表演必须百分百的投入，一个眼神，一举一动都在观众的眼前，同样，观众的举动对于我们也有一定的干扰，如果没有投入到角色里很容易跑神。在常规镜框式舞台上往往以夸张的表演形式来呈现角色的情绪过程，而小剧场必须拿捏好表演动作的幅度，不能过于夸张，也不能过于拘谨。
齐鲁晚报·齐鲁壹点：此次扮演徐继祖和苏秦这样一个十分纠结的角色，最大的收获是什么？
陈明：收获了太多了！这个人物心理复杂多变，让我真正体验到了以戏生情，人情冷暖，生离死别的感觉，角色的内心变化，突变的剧情，情节的把控，多意的词汇，使我对戏曲的表演、演唱，又有了一个跨越，所有唱念做打皆应以“情”带动。

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齐鲁晚报·齐鲁壹点：邹璐，作为此剧的导演，把这个戏搬上舞台，它最打动你的是什么？这个发生于明代永乐年间的故事对六百年后的我们有什么启发意义？
邹璐：这出戏虽然是一个古代故事，但是我们在排演的时候始终带着当代意识去创作，在当今社会依然有着它的教育意义。首先，这部戏的每一个人物都极具传奇色彩，内心丰富、复杂，面对亲情和恩情、亲人和仇家，面对善与恶、爱与恨、情与法，人物经过艰难的内心挣扎与较量，剧情的发展牵动着观众的心，是十分有代入感的。另外，从主题上，这部戏传达了秉持初心、追求正义的主题，弘扬了向美向善、坚定信仰的传统价值观，展现着生命的坚韧与救赎以及人性的光辉，告诉我们即使是从困境中挣扎而出，也要归初源本，更加向美向光，更加坚守初心。
齐鲁晚报·齐鲁壹点：此剧在二度创作上主要做了哪些探索和创新？
邹璐：吕剧《归·源》的文学剧本，故事构架悬念叠出、跌宕起伏，矛盾冲突紧张突出、紧凑合理，唱词准确优美、布局合理；尤其重要的一点是，这个戏更加注重人物形象的塑造及人物内心的挖掘，而塑造好人物形象是戏剧创造的终极目标，为此，我们舍弃了“非黑即白”的概念化定义，赋予人物性格以复杂化、多元化；重点引导演员用现代意识去揭示人物，塑造情感丰富、性格独特、鲜明生动的舞台形象；在剧本的基础上找寻演员与观众间，戏剧与生活之间，人与自我之间的统一感。