|王奋英：从都市人文到苗乡写实——我的水痕描水墨人物创作之路( 四 ) |水墨|都市|精准扶贫

三
优秀的主题性创作，是集体智慧与创作者自主性发挥的有机结合。感谢文旅部组织的文史哲专家、美术名家导师及理论专家对我大型创作的悉心指导与鼓励。在作品不断打磨、完善过程中，以及吴为山老师的点拨下，我对水痕描笔墨语言的思考逐渐清晰，分析归纳出四点审美要素与规律：（一）点，宜恰到好处，呈现多与少、疏与密、大与小，浓与淡的节奏变化；理性与非理性的、随意与主观意象的点，大大小小、深深浅浅星罗其中；重墨色的点，宜少而精炼。（二）线，似夏雨，淅淅沥沥，宜有长与短、粗与细、轻与重的变化；以实起实收的骨法用笔为主，实起虚收、虚起实收的用笔为辅；通过运动感、方向感的中锋运笔，形成如高山坠石、如锥划沙、如屋漏痕的力度与拙重。（三）点线，即以点入线、以点破线，笔断意连的线条形态；其线与线之间的点线布排，点与线在位置上应打破秩序，形成不经意的错落有致、节奏韵律；另一方面线条之间的组合关系，与传统意笔白描规律一致，宜产生聚与散、疏与密、曲与直、长与短、浓与淡的对比变化，体现结构、质感、量感与空间感。（四）下笔落墨，既胸有成竹，对形、线有理性思考与把握，也应即兴发挥感性思维，抒发情绪、情感，画面方一气呵成，呈现朴拙苍润、虚实相生的意境美。唯持之以恒勇于探索、实践与完善，逐步从有法到无法，产生质的飞跃。
从都市人文到苗乡写实，让我更深层次领悟到了文艺工作者应深入生活、扎根人民，深刻体会到好的作品是思想性与艺术性的高度统一。艺术家需不断加强学养，深研古今中外经典绘画传统，坚持在艺术语言上勇于探索与实践，追求绘画技艺精益求精；同时，也认识到高校教师应有社会担当与使命感，为湖湘文化注入新的时代精神，用美术语言助力社会的进步与发展。
（文/湖南师范大学美术学院教授、硕导王奋英）
注：文章转自《美术》2020年12期

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艺术家简历：
王奋英，湖南师范大学美术学院教授，中国画硕士生导师，中国美术家协会会员，中国女画家协会理事，湖南省美术家协会水墨画艺委会委员，湖南省女画家协会副主席，湖南省青年美术家协会副主席。
长期从事水墨人物画创作、教学与科研，原创水痕描水墨作品在京、沪、鲁、苏、浙、渝、赣、湘、港澳台等多地学术交流展出、出版并被多家艺术机构收藏。近年作品《暖心》《苗寨春风》《硕果》《凤归巢》等系列精准扶贫、乡村振兴大型主题性美术创作多次入选中宣部、文旅部、中国文联、中国美协、中国美术馆、国家博物馆等主办的国家级重要展览，其中作品《暖心》被国内外各官方主流媒体进行百多次专题报道或转载，由中国美术馆代表国家永久收藏。论文及作品在《美术》《文艺研究》《人民日报》《光明日报》《艺术评论》《美术观察》《中国艺术报》等权威重要学术期刊、报刊发表及转载50多篇次。出版学术著作有《大唐意象——古长沙窑瓷上意笔画艺术》《王奋英画集》《传统中国画之诗书画印审美探析》。
作品欣赏：
乡村振兴：

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