清明上河图|冯骥才：我的《清明上河图》( 二 ) |冯骥才|张择端

艺术的动力常常是被感动。于是我放下手中画了一小半的《清明上河图》，第二天就去买绢和裁绢，用红茶兑上胶矾，一遍遍把绢染黄染旧染匀，再在屋中架起竹竿，系上麻绳晾绢。那条绢有五米多长，便折来折去地在我小小房间的半空中“游走” 。此时的我，对这幅画临摹得正是得心应手，动笔画起来很流畅，对自己也很满意。天天白日上班，夜里临摹，直至更深夜半。嘴里嚼着馒头咸菜，却把心里的劲儿全给了这幅画。那年我三十二岁，精力充沛，一口气干下去，到了完成那日，便和妻子买了一瓶通化的红葡萄酒庆祝一番，掐指一算居然用一年零三个月！
此间，那位美籍华人不断来信，说尽好话，尤其那句“恨不得一步就跨到中国来” ，叫我依然感动，期待着尽快把画给她。但不久唐山大地震来了，我家被毁，墙倒屋塌，一家人差点被埋在里边。人爬出来后，心里犹然惦着那画。地震后的几天，我钻进废墟寻找衣服和被褥时，冒险将它挖出来。所幸的是我一直把它放在一个细长的装饼干的铁筒里，又搁在书桌抽屉最下一层，故而完好无损。这画随我一起逃过一劫，与我是一般寻常的关系吗？
此后，一些朋友看了这幅无比繁复的巨画，劝我不要给那位美籍华人。我执意说：“答应人家了，哪能说了不算？”
待到1978年，那位美籍华人来到中国，从我手中拿过这幅画的一瞬，心里真有点舍不得。我觉得她是从我心中拿走的。她大概看出我的感受，说她一定请专业摄影师拍一套照片给我。此后，她来信说这幅画已镶在她家纽约曼哈顿第五大街客厅的墙上，还是请华盛顿一家博物馆制作的镜框呢。信中夹了几张这幅画的照片，却是用傻瓜相机拍的，光线很暗，而且也不完整。
1985年我赴美参加爱荷华国际笔会，中间抽暇去纽约看她，也看我的画。我的画的确堂而皇之被镶在一个巨大又讲究的镜框里，内装暗灯，柔和的光照在画中那神态各异的五百多个人物的身上。每个人物我都熟悉，好似“熟人” 。虽是临摹，却觉得像是自己画的。我对她说别忘了给一套照片做纪念。但她说这幅画被固定在镜框内，无法再取下拍照了。属于她的，她全有了；属于我的，一点也没有。那时，中国的画家还不懂得画可以卖钱，无论求画与送画，全凭情之所至，所谓“秀才人情纸半张” 。一时我有被掠夺的感觉，而且被掠得空空荡荡。它毕竟是我用年轻生命中整整的一年换来的！

本文图片

现在我手里还有小半卷未完成的《清明上河图》，在我中断“这幅”又失去“那幅”之后，已经没有力量再继续画这幅画了。我天性不喜欢重复，何况临摹《清明上河图》又是一项太浩大、太累人的工程。况且此时我已走上文坛，我心中的血都化为文字了。
写到这里，一定有人说，你很笨，叫人弄走这样一幅大画！
【清明上河图|冯骥才：我的《清明上河图》】我想说，受骗多半源自一种信任或感动。世上最美好的东西并没有人拿走，还在我身上。而且，还有这未完成的小半卷的《清明上河图》，藏于画室，自我见证。（冯骥才）