吴昌硕|春天来了，跟着吴昌硕去赏花中国画|赏花

文章图片
吴昌硕桃花图
01
忽地，想起吴昌硕一枚闲章：
试为名花一写真
此时正当腊月，北京依旧干燥无雪，我书房的窗外，榆树、槐树的枯枝向天空伸展。树枝的轮廓，有如北宋李成的《读碑窠石图》（日本大阪市立美术馆藏）。北方冬日的苍茫寂寥，固然也是一种美，但我仍然想念南国的草木葱茏。
很多年前，吴昌硕曾与我一样想念繁花：
初春甚寒，残雪半阶。庭无花，瓮无酒，门无宾客，意绪孤寂，瓦盆杭兰忽放，绿叶紫茎，静逸可念，如北方佳人遗世而独立也。
兰的馨香，就这样，在一瞬间入纸入画，成不朽经典。

文章图片
吴昌硕兰香
我很羡慕画家，仅凭一支笔，就可以构筑一个超越现实的世界。像山水画的开山之祖、六朝时期的画家宗炳，当年事已高、腿脚不便，他就在故宅弹琴作画，把山水画贴在墙上，或者干脆直接画在墙上，躺在那里就可以遍览天下美景，称“卧游”，还对人说：“抚琴动操，欲令众山皆响。”
吴昌硕也是一样，即使在贫寒岁月里，他的笔下，依旧百花盛开、林木妖娆。他在题识诗里写：
有花复酌酒，
聊胜饥看天。
扣缶歌呜呜，
一醉倚壁眠。
酒醒起写图，
图成自家看。
闭门空相对，
空堂如深山。

文章图片
吴昌硕玉兰图墙上一幅画，让空寂的房间与一个更大的空间（山水空间）相联系，变得万物蓬勃。再穷的画家，也是视觉上的富翁，因为无论何时何地，他对世界的无限好奇与想象，都能通过一支笔得到落实。哪怕画的观者只有自己（像吴昌硕所说的，“酒醒起写图，图成自家看”），也已足够奢侈。
在一幅《牡丹图》上，吴昌硕表达相似的诗意：
酸寒一尉穷书生，名花欲买力不胜。天香国色画中见，荒园只有寒芜青。换笔更写老梅树，空山月落虬枝横。

文章图片
吴昌硕《牡丹图》轴局部
酸寒尉，是当年吴昌硕捐了一个小官，任伯年见他身穿朝廷低级官吏服装的寒酸样，给他画了一幅《酸寒尉像》，戏称他为“酸寒尉” 。吴昌硕一生，大部分时间生活拮据，不过一介潦倒书生，爱花，却买不起花。但他是画家，可以创造世界，绘画，就是他创造世界的方式之一。
那个世界，风行雨散，润色开花。
或许是农业文明的缘故，中国古典艺术，始终缠绕着一种对花草植物的敏感。林徽因说：“惜花，解花太东方，亲昵自然，含着人性的细致是东方传统的情绪。”汉唐宋元，诗词曲赋，中国文学里，藏着一部浩瀚的“植物志” 。

文章图片
吴昌硕春风满庭图
相比之下，绘画对那个自然世界的捕捉更加直观和生动。风疾掠竹、雨滴石阶，在那样一个澄净的年代，画家的目光，那么容易被草木林泉吸引。吴昌硕一生以画花为业。他的传世作品中，花卉现存两千多件，山水不过数十件，而人物仅有几件。不论何时何地，春花秋月、杏雨梨云，都可在他的笔下，随时盛开。