青艺评|曾孝濂：只为描摹生命力的状态( 二 ) 云南昆明|青艺评|中国|绘画|自

为“植物志”服务了一辈子的插图师
北青艺评：您对自己的定位是植物学家还是画家？
曾孝濂：我不是植物学家，也不是一个纯艺术的画家，我就是一个为《中国植物志》服务了一辈子的插图师。
当时为《中国植物志》画插图的有160多人，我们很少有功名心，是一个默默无闻的团队。《中国植物志》完成后，这个群体相当长一段时间处于低谷，何去何从？很多人转行了，转到别的画种，或者做其他工作，而我没有想要转，我还有很多想画的东西。
《中国植物志》的完成是一个分水岭，之前要严谨地把植物的特征表达清楚，之后我们要走出科研院所，面向大自然，画一些读者更喜闻乐见的，提高美学的诉求，但是我的工作没有变，作品的科学内涵没有变，要带动更多的人去关注自然，普及自然科学。
北青艺评：所以您现在不再以“画得像”为目标，转向了植物艺术画？
曾孝濂：过去标准的植物画不画阳光，只画散射光，因为阳光有投影。但是阳光之下色彩特别丰富，明暗对比比较强烈，引入阳光就会让这幅画具备更多的视觉张力。我现在更多地注重绘画当中色彩的变化，如果我纯粹做科学画就要传承它的传统，不画阳光，但是现在为了表现植物的生命力，我会更贴近大自然。
现在我不再需要做解剖、画那些细节，这些在《中国植物志》的工作中已经做清楚了，现在要把原初的自然状况画得更清楚，这样也提高了它的大众性，让更多的人获得一种亲切感和认同感。
北青艺评：是否一定先要看到活的植物，才能画植物科学画？
曾孝濂：在以前，这是一个先决条件，如果你要刻画某一种生物，对它没有直接的印象或第一印象，几乎很难画得生动。但是在画《中国植物志》的过程中，需要绘制的高等植物就有15000种，不可能每种都看到，也没有条件去偏远的地方画写生，所以当时主要还是根据植物标本。
画得准确是我们的第一个要求，至于能不能够把它画活，恢复它的生长状态，画出它对生命的渴求，这是另外一回事。一般的科学家也不要求，植物志一般也不要求。
北青艺评：您为什么强调“第一印象”？
曾孝濂：面对一个活生生的物种，对它那种生命状态的第一印象是非常重要的，那种感觉会引领整个创作过程，当然这个过程当中也可以参考一些照片，照片细节比大脑记忆更准确。
但是如果你根本没见过这个物种，缺少了这种认知，或者只根据照片去揣摩，效果是不一样的。因为对这种生存的欲望，那种强烈的表现，不实际看到很难画出来，甚至不可能画出来。生命力的状态是在准确之上的更高标准。
过去植物志、动物志的插图，一般是不要求画生态环境的，主要是以个体为主，要把个体画清楚。也有一类生态方面的书，特别要求画生态，把物种和物种之间或者物种与环境之间的关系表现出来。
我如果有条件就要画，这样更能表达它的生存欲望、生存状态，比如《网盖牛肝菌》，它只生长在冷杉林下边，我就画了冷杉树的枯枝落叶，还有一个掉下来的冷杉果和一点杂草，把真实的生态环境局部表现出来。
“我们的祖师爷就是大自然”
北青艺评：您之前提过接下来有两个心愿，一是画《诗经》中的植物；二是重返西双版纳，完成一百幅有关热带雨林的生态绘画，现在进度如何？
曾孝濂：《诗经》的工作基本上已经结束了，我与另外两个画家朋友一起，总共创作了一百四五十幅插画，我画了大概有80多幅。这一部分严格地讲不是生物科学画，它是博物画，它要画得相对灵活生动，有一定的民族形式，带有一定的国画的构图。日本江户时代就画过这个名物图考，日本都画我们自己为什么不画？现在这个工作基本告一段落。