青艺评|曾孝濂：只为描摹生命力的状态( 三 ) 云南昆明|青艺评|中国|绘画|自

一百幅生态景观绘画是我多年的夙愿，我想在三年的时间里画百十种树的景观，树之间、树跟环境尤其是跟阳光的那种感觉。我今年已经去了两次西双版纳，更多是找回原来的感觉，大量收集素材资料，画速写，从不同角度拍照，将来有条件就在版纳画，没有条件回到昆明来画，都可以做得到。
北青艺评：是用国画的形式？
曾孝濂：我觉得用中国画的形式有一些独到之处，一个是它画幅比较大，中国的宣纸有一米多两米多，也会加上很多我个人的经验。我曾经用了七八年的时间研习中国画。徐悲鸿讲过一句话：中国画需要发展，中国传统的自然主义要和西方的写实主义相结合。我特别赞同这句话。
要结合西方写实主义，把具体的对象比较客观真实地表达出来，那样很多传统的笔墨和技法就不够用了。我还是画生物绘画，画个体和环境的关系，不是泛泛地去画文人画、写意画、工笔画，正是因为我们国家的生物物种，植物动物那么丰富，你只用一些固定的传统的方法，是表达不出现实生活当中客观存在的一些形象的。
我有这个信心，画得好不好是一回事，得敢去实践，得用行动，用绘画来践行自己的夙愿，践行老前辈徐悲鸿说的话。
传统的自然主义和西方的写实主义相结合，我走的就是这个路子，但是我画的内容还是属于生物绘画的系统。可能实现得了，也可能实现不了，但是想法说出来就是为了不给自己有退路。
北青艺评：这就是您说的中国特色的植物科学画？
曾孝濂：这也是一致的，因为我用传统的笔墨画现代科学内涵的东西，这就是中国的特色。我会画一些花卉，也会有一些新的面貌。
我总告诉自己：你不要以为自己老了，就有理由，什么熟悉就画什么，没必要。你觉得你还可以做，为什么不做？你做不了别人会去做，开个头也好。
北青艺评：对于今天喜欢博物画和喜欢植物科学画的年轻人，您有什么建议？
曾孝濂：现在形势不一样了，植物科学画的春天到了，我希望有机会把非常优秀的青年画家聚在一起，办个展览，大家一起交流交流。
这个画种没有门槛、没有门派，专业不专业、学没学过美术都可以画。很多画种要问你的祖师爷是谁、跟谁学的，我们没有，我们的祖师爷就是大自然。所以只要拿出点勇气，安静地跟大自然沟通，在这种特殊的氛围里面，你会感到很宁静，心情非常舒畅。
这是一个非常好的爱好和职业选择，人和自然相融合，用眼睛去观察，用心灵去感受，它会陪伴你一生。
植物科学画：来自科学和美学的双重打量
◎剀弟
要亲眼看到曾孝濂的花鸟画，并且贴近细处观察，才能了解这种以自然为主题的绘画有多么精致奥妙。精致来自于精细、中性、毫无瑕疵的线条笔触，而奥妙来自自然逼真的形与色，宛如一簇簇花、一只只鸟就在你面前呈现出它们最美的样子。这种美既是人手描绘出的，也是自然的真实之美。
在我们面前的是一幅幅栩栩如生的动植物绘画，这些作品来自一位年逾八十的画师之手。曾孝濂是我国顶尖的植物科学画家、中科院昆明植物研究所研究员级高级工程师，被誉为“中国植物画第一人” 。展览精选了曾孝濂40幅代表作，这些作品以自然为题，包含了植物科学画、植物艺术画和博物画。
其实关于植物的绘画有着非常久远的历史，最早可见于四千年前古埃及和美索不达米亚地区的墓穴石碑，上面有先人刻画的植物图像。早期对植物的描绘多是为了记录植物的药用效果，在中国，可以追溯到宋代的《本草图经》。在西方，最早的药用植物图谱可追溯至约公元65年的《药物论》。