仇英|市俗百姓和文人雅士都爱他的画作，仇英绘《停琴听阮》 |停琴听阮|山水画

青绿山水画的历史十分久远，通过色彩描摹大自然的炫美。青山绿水，秀美山河，画家表达内心情感的时候，想到了色彩的妙处。青绿山水画流传久远，可以体现自然之美，还可以表达独特审美特征，成了山水画家的心头最爱。
青绿山水分为大青绿和小青绿，大青绿艳丽，小青绿秀雅，两者的共性是典雅富丽。这幅《停琴听阮》是明代画家仇英的作品，属于小青绿山水。由于仇英文采不佳，后人文嘉在他的画中题诗补足气韵。青绿山水画最怕俗气，有了诗句概括画面内容，引人进入画中情境，有了清新之感。

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仇英停琴听阮
《停琴听阮》体现了仇英取法古人，关注现实的创作理念。追随时代发展，描绘时代特征，是大师级画家的追求。仇英的作品工巧严谨，很容易让人忘记他对时代的关注。明代文人对古琴的喜爱超过前朝，江南文人墨客大多都会鼓琴。仇英以此为题，表达了他对文人生活的向往，迎合时代特色。
仇英根据时代审美特征，对典雅做出图解，描绘出文人士大夫阶层的洒脱生活。他在两宋院体风格的基础上，结合文人画情怀，找到了他的风格，找准了他的艺术之路。仇英的成功，让人看到了技法和情趣可以完美结合，画出美轮美奂、雅俗共赏的作品。

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仇英停琴听阮局部
仇英用色纯正，很难想象经过多次渲染，色彩丝毫没有脏的感觉。这就是他的技巧，他的创作能力。技法太强大了，看着似乎处处炫技，对他而言仅是认真创作。故此，人们不会觉得他的作品过于呆板，而是觉得他就应该这么完美。
他在“明四家”这个艺术群体中，是用色高手。有种说法，他年轻的时候干过漆工，从民间艺人处学到了色彩搭配的原理。而后投入名家门下，学习专业画家秀雅温润的设色方法。经过多年历练，让他对色彩的理解能力极其敏感。他画青绿山水，兼顾雍容富贵与清新纯净。

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仇英停琴听阮局部
在仇英的成长道路上，两个人对他影响很大。一个是周臣，一个是文徵明。沈周发现了仇英，帮助他走上了艺术道路。文徵明和他亦师亦友，两人互相切磋，互相学习。有了上述二位名家的帮助引导，仇英结交文人好友，成为文人群体中的一员，滋养了他的画作。
世俗化，文人情趣在仇英的画中都可以找到。世俗化是百姓阶层的审美爱好，文人情趣代表了审美的高级阶段。两者在仇英的笔下有了交集，他的画让人感到亲切有代入感，也让市俗大众和文人雅士都能接受。

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仇英停琴听阮局部
【仇英|市俗百姓和文人雅士都爱他的画作，仇英绘《停琴听阮》】琴和阮，既可以演奏俗曲，也可以奏响雅乐。仇英在内容上阐释了雅俗共赏的艺术理念。内容和技法达成统一，仇英真是高手中的高手。