展览|现场｜虚构与现实：蜷川实花镜头下的如梦似幻( 二 ) 自然界|展览|金鱼|蜷川实花|镜

在蜷川实花的镜头中，金鱼，是因为人的欲望而被扭曲了的生物。它们美丽又娇弱，只能在鱼缸中以看似优雅的姿势游泳。

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蜷川实花镜头下的金鱼
对于金鱼可以有多种解读，它们可以是现代人的象征，从一开始就是迥异于自然的产物、总是被束缚在有限的水域中，面对这种庞大的束缚而不自知；但也可以将其解读为不知今夕何夕的短暂的迷梦，金鱼总是梦幻美丽而擅于遗忘的，有些时候，遗忘也未尝不是一件好事。我们生活在这样一个世界，拍摄这些照片是为了提醒我们这个事实，提醒我们自己。然而，这种被限定的姿态和生存方式在观赏者眼中是美丽的，我们可以在这些照片中体验到享受这种美的快乐。

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蜷川实花镜头下的金鱼
烟花系列作品捕捉了如梦般点燃黑暗的光亮中“忘我狂欢的愉悦时刻” 。光圈大开，用小焦深拍摄的烟花，在烟雾迷漫的光之轨迹中摇曳，创造出一种恍惚的沉浸感。同样，在户外音乐节的巨大声响中，高举双手舞动着的人们散发着从日常生活中解脱出来的“欣喜” ，但同时也映衬着一种阴森的场景。仿佛“每个人都在呼救” 。

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蜷川实花“烟花系列”展览现场

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蜷川实花“烟花系列”展览现场
节日里跳舞狂欢的人群，好似享受着熠熠光彩，他们与水中游来游去的金鱼群的形象重叠在一起。当今，由于疫情世界各地群众喜闻乐见的活动被一一取消， “日常”的定义不断改变。 “Light of”伴随着新的内涵折射出我们面对的虚构和现实。
“忽闪忽现、转瞬即逝的情绪”
蜷川实花表示，这是她第一次在北京举办大型回顾展，上次在中国的回顾展是2017年的上海展，时间过去五年，时移事迁， “世界因为新冠疫情而改变，我也有了伫足反思的时间。我发现在很大程度上， ‘愤怒’是我至今为止的原动力，我经常对各种事情发火。可能因为在日本我这一代出生的人口非常多，总有一种不竞争就无法生存下去的危机感，不知不觉间‘愤怒’与‘欲望’就成了我创作中十分重要的主题。但由疫情引发的社会剧变拓宽了我的视野，让我重新认识到万物充满‘爱’和‘喜悦’ 。我想要抓住一种未来的愿景，那种人与人之间相互联系才能遇见的未来和生活中充满了忽闪忽现、转瞬即逝的情绪。 ”
此次蜷川实花北京大展中，也制作了多件装置作品， “Chaos Room”是蜷川创作的一件三维立体装置作品。它将隐秘在蜷川的情感可视化，作品对蜷川至今为止的电影作品进行重构，整个空间被照片和由霓虹灯书写的信息所包围。

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现场展出的蜷川实花摄影作品
影像作品“蝴蝶起舞的季节” ，是艺术家几乎未经任何后期处理的现实画面，以蝴蝶浮游于空中的视角，给人带来漫游在四季花朵之间的奇幻的视觉体验。通过作品感受与发掘人们未来发展的多种可能，也是蜷川作品希望传达的重要信息。