展览|现场｜虚构与现实：蜷川实花镜头下的如梦似幻自然界|展览|金鱼|蜷川实花|镜

3月19日至6月19日， “蜷川实花：虚构与现实之间”摄影展于北京时代美术馆对外展出，这是日本导演、摄影师蜷川实花在北京的首次个展，展览呈现了她近700件艺术作品，其中除了经典的樱花、金鱼等系列作品，还有她近些年的新作。澎湃新闻在现场看到，现场大部分作品为摄影作品，为营造如梦似幻的情境，展览也将多个空间铺满蜷川实花作品中的花纹，制作为三维的沉浸式空间。

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蜷川实花
蜷川实花（Ninagawa Mika）， 1972年10月18日出生于日本，女性摄影师、电影导演。作为导演的蜷川实花曾执导了电影《恶女花魁》（2007）、《狼狈》（2012）、《杀手食堂》（2019）以及《人间失格》（2019）。 2020年执导首部Netflix剧集《追随者FOLLOWERS》在全球190个国家上线，然而，她更为人所知的身份是摄影师，作为摄影师的她，喜欢运用各种繁缛的、高饱和度的色彩制造一个迷幻神秘的、浮世绘一般的华丽世界。
此次展览共分为 12 个展示区域，包含了花（Flowers）、樱花（Sakura）、金鱼（Liquid Dreams）、烟火、自拍像(Self-image)、明星艺人肖像（I am Me）及美丽的日子（The Days Were Beautiful）等10个不同系列。
散落、变化、消逝中的美
蜷川实花极尽追求独特的色彩与光，以女性、花为主题，充满了对女性精神世界的关注与表现，把观众带入如同宇宙般浩瀚的梦幻“蜷川世界” 。展览从最能代表着蜷川风格的作品开始。现场的一个360度沉浸式空间，展示的全部为樱花，作为其毕生创作的对象之一，蜷川每年都会拍摄樱花。

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展览现场
蜷川实花拍摄的许多鲜花并不是自然界中自然绽放的花，而是专为人类、经人手培育出的花。花朵丧失了原本的传播种子的功用，成为一种装点人类生活的附庸。
蜷川在作品中传递着每个瞬间自身所感受到的情感，同时也拍下了为人们而盛开的花朵的样貌，以呈现一种散落、变化、消逝中的美。

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现场展出的蜷川实花摄影作品
另一个因为高饱和度给视觉造成强烈的震慑的是其拍摄的人造花的空间，这个空间展示的作品拍摄的是人造花、人工染色花（让花吸收颜料水而做成的各色花朵）和不可能自然搭配组合在一起的花。蜷川在这里所采取的态度是。不仅承认原初之美，大自然之美，还要直面包含人造物品及与此相关的人们的想法和欲望在内的世界之美。
本次展览中展出的所有人造花都在墓地拍摄。它们有着各种象征性意义，比如逝者的永恒之美，对记忆与回忆永不褪色的寄望等等。这些在日常生活中绽放的花，有时身披自然界不存在的异彩，有时连接错位的季节，由此而截取的图像亦真亦幻。

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现场展出的蜷川实花摄影作品
金鱼与烟花：欲望与破碎
金鱼是蜷川实花创作中最重要的意象之一，在她知名的《恶女花魁》中，金鱼就频繁出现。翩翩游动的金鱼，在令人感到“美丽与可爱”的同时，其稀有的形态却是变异的鲫鱼经过人工交配而生成的、象征着人类“欲望”的产物。《恶女花魁》中，金鱼也是极具象征性意味的存在，是为满足人类欲望将生物改造成自然界中不可能存在的形态的一种隐喻，蜷川对此行为既不持赞成也不持否定意见，只是照本宣科地呈现。