|审美是普罗大众原始的本能｜专访 x 梁志永 |美术|艺术作品|绘画|美术教育

自古以来，优秀的艺术便如同一颗璀璨的明珠，照耀着人类不断前行。艺术是由人创造的，其核心是修养，它是创作者富于哲思的采撷与表达，作品的精神内核跨越了时空，期待着与不同观者的相遇……

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梁志永《阳光》
近日，广州国际艺术博览会与艺术家梁志永老师进行了一场深度的艺术对话，希望能以文字的方式传递艺术的温度。
以下是艺术对话内容
1.请问您是从何时开始喜欢并学习艺术？在学习过程中受到哪些大师或艺术家的影响？
梁志永：我不到19岁便进入广州培英中学任教，负责音乐教学工作。音乐相对张扬，而绘画相对内敛，那时的自己还很年轻，对未来也作了许多思考。自己一直对绘画情有独钟，于是便想转为绘画教学，但没经过系统的学习，转科教学谈何容易？

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梁志永《枇杷映日》
于是校长叫我去画礼堂的毛主席肖像，幸运的是，最终完成的人物肖像赢得了大家的一致认同。当时的学校书记还叫我暂时不用在校授课，先帮附近工厂画领袖肖像，于是我又在工厂画了半年，这个过程虽然艰辛，但给予我许多有关绘画的启发与思考。
“业精于勤疏于嬉，行成于思毁于随。 ”为了更好学习专业绘画，我先考入广州美术学院师范系学习，后又进入华南师范大学美术系深造。这段时间都是一边工作一边完成学业的，可谓苦乐自知，唯有对艺术的探求初心不变。

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梁志永《平民的生计》
直至退休，我一直致力于基础美术教学工作，在期间参与编写了两套省级中小学美术通用教材。退休后，我便将全身心投入至艺术创作中，以油画作为深耕点。一次偶然的机会，有幸认识了校友——钟耕略先生，钟先生在油画创作上有极高的造诣，他是一位旅美画家，曾在中国油画院举办个展，并时常在美术专栏上发表艺术评论，对艺术创作有自己深刻的见地。在艺术创作上，钟先生给予我很多启迪，这使我在油画创作上有了很大的进步。
2.您内心有没有一个榜样式的人物（艺术家）可以作为您的楷模？他对您的艺术创作有什么影响？
梁志永：艺术作品是人类精神文明的财富，伟大的艺术是经得起时间长河的历练，如果艺术家的创造得到历代印证和传颂，仍能迸发出无限的艺术感悟力，那么这些艺术家及其作品永远值得我们怀念和尊敬。

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梁志永《真心一片在玉壶》
如梵高先生是值得学习及研究的，他个性化的艺术语言极易抓住观者的眼球，他在艺术上的创新是值得赞扬的，可谓是“前无古人，后无来者” 。比艺术语言更让人动容的，是他对艺术创作的纯粹，虽然在世期间，他的艺术未获得社会的广泛关注与认可，但他依旧心无杂念地痴迷创作。他对艺术的执着和独特的审美理念，对我们依旧有很深远的意义。

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梁志永《相思红豆》
阿利卡先生，是以色列极具代表性的当代艺术家之一。他的初期画作为抽象画，后转向了写实艺术。其认为既然所画的一切都可以读解成某物，回溯到现实的世界，为何不直接去画现实事物呢？他的作品内容源自日常生活，他相信任何一件微小的事情都可能具有意义。由于他有过抽象绘画创作的经历，他的具象绘画便不再像古典绘画那样再现客观世界，而是按照自己的感受方式来表达。他对艺术的真诚与思考亦值得我们后辈学习。