藏家|传奇艺术家卖出“虚无艺术品”，60多年后一张收据估价350万蓝色|藏家|展览|艺术品|朋友

1958年4月，法国著名艺术家伊夫·克莱因在巴黎举办了一场主题为“虚无”（The Void）的展览。展厅被提前打扫得干干净净，四壁粉刷成纯白色，而展厅内空无一物。
通过让一位法国内阁部长出现在客人名单上，克莱因成功地让两队卫队全副武装站在画廊入口两侧，近3000名尊贵宾客如约而至，大街上挤满了好奇的人群，想看看这是一场怎样轰动的展览。艺术家本人也身着礼服，亲自引导人们进入空空的画廊。

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伊夫·克莱因和他的《蓝色星球》（星球雕塑7号）
多数人大笑离场，也有一些人为之驻足。著名作家加缪也来到了现场，并在场内停留了一段时间。临走前还在宾客留言簿上写道：“尽管空无一物，但充满了力量。 ”
此后，克莱因还“出售”了几件展览中的“虚无艺术品” ，并要求藏家以纯金支付。时隔60多年后，一张他当年写给某位收藏了这件“虚无艺术品”的藏家的收据，即将在苏富比上拍，估价为50万欧元（约合人民币350万）。

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伊夫·克莱因《无题单色蓝》（国际克莱因蓝67号）
说起伊夫·克莱因（1928-1962），很多人首先想起的是因他而著称的“克莱因蓝” 。 1956年，克莱因在化学家爱德华·亚当的帮助下，开始将群青染料悬浮在石油萃取物中，等待颜料干燥后，提炼出一种十分纯粹的深蓝颜色，也就是后来申请了专利的“国际克莱因蓝” 。
【藏家|传奇艺术家卖出“虚无艺术品”，60多年后一张收据估价350万】克莱因认为，蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限和纯净无暇。作为20世纪中期欧洲前卫艺术的传奇人物，他以大幅纯粹深蓝的单色画面，为艺术史带来全新概念：单纯的色彩而非画面和笔触，也可以被视为艺术本身，而非仅仅是颜料。
1957年，克莱因在巴黎最繁华的圣日耳曼德佩区放飞了1001只充满氦气的蓝色气球，让属于他的蓝色缓慢上升，融入一望无际的蓝色天空之中，他将这件作品命名为“空中雕塑” 。克莱因和他的蓝色从此一鸣惊人。

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蓝色气球组成的“空中雕塑”
其实， “虚无”在克莱因的艺术人生中也是一个极为重要的关键词。这一概念与他曾学习过柔道和受日本禅宗的影响有关。 “在精神空间中发现肉体”是理解克莱因许多艺术作品理念的钥匙。
此次苏富比将拍卖的这份收据，是60多年前流传下来的为数寥寥的几张收据之一。这位特立独行、风格大胆的艺术家，当时还给藏家们提出了附加条件——作为这件“虚无艺术品”的一部分，那就是焚毁收据，让最后一点有关这件观念艺术的实体证据也消失。同时，克莱因也会将自己收到的款项——黄金，丢一半到塞纳河里去……

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“虚无艺术品”的收据
此次拍卖的这份收据的第一位所有者，是一位艺术商人雅克·库盖里，他当时决定放弃完成这一行为艺术，而将收据珍藏起来。后来这份收据也被借到许多著名的美术馆展出过。
伊夫·克莱因的另一件代表作，是他1960年编辑的一份仅发行一天的“报纸” ，头版头条上有一张克莱因在一座小楼上“起飞”的照片。这件名为《跃入虚空》的摄影作品，其实是克莱因找来柔道馆的朋友站在地面上拉着垫子接住了自己，并请摄影师朋友帮他把这一幕从照片上修掉了——可谓最早的“P图”艺术品，他的“飞身一跃”也是20世纪最具标志性的艺术事件之一。