|调色盘上的秘密——浅谈油画创作的色彩与空间关系 |调色盘|绘画|画家

作者：刘悦（天津美术学院油画系副教授）
绘画，是在平面之上构建视觉空间的过程，并通过丰富的形式语言营造多层次的审美感受。平面上的方寸空间是艺术家发挥创造力的“场域” ，可以传递思想、传达情感，从而引发观者的丰富想象。
在油画创作中，种类繁多的风格与技法有着各自的特点与功能，但大多都是围绕“空间”这一核心展开。当绘画平面在视觉上脱离了“平面”的局限，便可以建立起沟通现实与想象的桥梁，展现出独特的魅力。欧洲文艺复兴以来逐渐成熟的透视法，是当下画家们最熟悉的描绘视觉立体感与纵深感的方法，这一方法的普及使油画表现真实场景的效果达到了极致。其实，空间感的营造方式不仅仅局限于透视法。块面轮廓、笔触走向等绘画中的不同要素的处理方式都可以暗示空间的存在，色彩是其中的重要因素。

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黄河（油画·局部）王克举

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枫叶红了（油画）宋惠民
油画颜料色域广泛、干燥时间长，为画家提供了广阔的空间和充分的时间来寻找符合自己内心的色彩。同时，油画区别于中国画、水彩画等多以线条、晕染为表现语言的画种。对色彩的依赖，使油画更专注于色彩的纯粹表达，它不仅可以展现微妙的色阶递进，还能承载极其细腻的情感变化。如果说油画是一顶王冠，那么色彩就是这顶王冠上最耀眼的明珠。
色彩可以用色相、饱和度、明度来描述，它们并称为“色彩三要素” 。色彩本身就具有空间的表现性。简单地说，把不同色彩的颜料平涂在同一平面，看起来会有向前或后退的错觉。缤纷色彩的本质是人类大脑中视觉神经对不同波长、幅度的光波的反应，光波的波长与幅度的细微差别会改变观者对色彩的认知，从而导致心理感受上的巨大差异。
【|调色盘上的秘密——浅谈油画创作的色彩与空间关系】色相的冷暖对比往往最能引发观者对空间的感受。偏暖的长波颜色如红、橙，相较于偏冷的短波颜色如蓝、紫，更不易在视网膜上精准聚焦，色彩的轮廓相对模糊，看起来有“膨胀感” ，空间感靠前，而冷色块的边界看起来更为清晰，有“收缩感” ，空间感则靠后。试看朱德群的作品《无题》，虽没有描绘任何具体物象，但流动的笔触和欢快的颜色交织在一起，便营造出一个纵深感十足的空间。显然，温暖的红色与黄色更有空间的“前进感” ，蓝色等冷色则有“后退感” 。艺术家通过魔力之笔将不同色相的颜色放置在同一平面上的不同位置，营造出一个层层深入、对比鲜明又充满神秘感的空间。

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正午（油画）周思聪

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旭日（油画）詹建俊
色彩的空间感不仅与色相的冷暖有关，还与饱和度密切关联。以吴冠中的作品《麻雀》为例，画家以灵动的笔触描绘了山村小景，画中使用了不同饱和度的黄色表现空间的远近。远景黄土地的黄色明度虽高，饱和度却较低，近景树枝上的黄色树叶的饱和度较高，而画面最前方的一丛野花则使用了明亮鲜艳的高饱和度黄色。画家运用高超的技巧，在以黄色为主调的同色相画面中，依靠色彩饱和度的递增生动表现出空间的层次关系。