影响|“它们是最纯粹的陶瓷”( 二 ) 宫廷御|影响|展览|五大|定窑

除了定窑是白瓷并且大多加纹饰以外，另外四大名窑都是青瓷，而基本不工纹饰，这就让普通观众非常困惑，如何区分这些不同的窑口出品呢？
从定窑进入哥窑和官窑的展区，就是一片深沉的宫墙红，空中垂下的矩形灯箱象征官帽，台阶之上安置两件仿青铜器器型的官窑之作，使人感受到这里的肃穆和庄重。官窑是“五大名窑”中名副其实的御窑，特点是单色釉和高雅的器型，专供宫廷使用。官窑一般指的是南宋官窑，受到南宋时期政治环境的影响，朝廷意图恢复礼乐制度，所以很多器型仿自古代青铜器。 “南宋官窑青釉贯耳壶”“南宋官窑青釉出戟尊”就是代表，天青色晶莹透亮，开片如冰裂，形状上非常规整，古朴端庄，气势恢宏。
关于哥窑并没有找到窑址，很多器型模仿官窑，也都共享“金丝铁线”的开片特点，这时开片——本来是烧造出现的瑕疵，此时已经由人为控制形态和颜色，成为其美学特征。这一开片的神奇效果，可在“南宋哥窑青釉水丞”这一件作品中看出，大小盈手可握，正是文人士大夫阶层摆放在桌几案边的文房用具。 “水丞”为拟人化命名，背后使用者也可爱多一分。
“五大名窑”中最“另类”的就是钧窑，虽然钧窑也盛烧青瓷，但却因为在釉料中别具创新地添加了氧化铜为着色剂，并在窑炉鬼斧神工的造就下，呈现出不同的颜色，其色彩在天青釉色之上如极光一般流转，被称为“窑变” 。其釉彩有如夕阳下的彩霞漫天飞舞，正如清代诗人所说：“夕阳紫翠忽成岚” 。这种技术非常难以掌握，直到今天也是陶瓷艺人不断尝试的工艺。 “北宋钧窑天蓝釉紫彩梅瓶”“北宋钧窑玫瑰紫釉三足炉”正是这种神奇又自然的产物。
展览的最深处陈列着“五大名窑”之首的汝窑，以及本世纪初才为世人所知的“张公巷窑”瓷器。汝窑产烧于北宋末年，主要为宋徽宗在位时期，它如此出名，是因为其产量少，生产时间仅有二十余年，且用料奢华、制工精湛等特点而著称，从而达到青瓷的极致之美， “雨过天青云破处”正是用来形容汝窑的。中国国家博物馆研究院副院长、研究馆员于成龙先生提出细思“雨过天青”之要义：“如水而蓝，无晴日之燥，亦非阴雨之暗，给人以不偏不倚，适中平和之感；而这种感受即是儒家所强调的‘中庸’思想。 ……汝窑始创的‘天青’釉色也是当时社会主导思想的凝结。 ”
仅以“北宋汝窑天青釉盏”为例，器型曲线自然，婉转流畅，天青色釉质纯真至美，简约而不简单，釉面还有细碎如鱼鳞状的自然开片，由于汝窑匠人以玛瑙研磨入釉，使得釉色而愈显晶莹之感。这一个盏的足底收口处也覆盖了釉，正是来自汝窑首创的芝麻挣钉支烧工艺，用几个细小支钉撑起器物烧，最后再把支钉敲掉，不露胎固然漂亮，但因为支钉承重不够，也因此汝窑没有大型器。
一次旅程便通观“五大名窑”的作品，让人不得不惊叹宋瓷看似极简背后工艺的复杂，不仅包含不同的釉色、纹饰，烧制温度的影响，还有窑口的特点、烧造工艺的区别，以及日用器和礼器的差异等，不愧为最复杂细致的艺术，也为日后瓷器的多样性提前做了准备。
这种高超的技术背后明显有着较为统一的审美风格，以釉色为主要审美取向，不工纹饰，这也说明了宋代宫廷趣味并不崇尚奢侈，而更加关心精致和高雅文化，这可能与当时的哲学倾向相关。宋代为“现代的拂晓时辰” ，当时的思想家们探求道德和自然领域的普遍基本原则，对各种模式充满兴趣。这种崇尚自然的品格自然拒绝矫揉造作和华而不实，以实现自然肌理和含蓄优雅之美为最高标准，这也让对宋瓷的模仿和超越难上加难，因为它是某种理念的结晶。