表现性|预告 | 「書寫 & 表现」国际当代艺术邀请展时代|表现性|国际|艺术|环境

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林继昌
不同的时期，艺术皆有其可为，有其所不可能为，由此构成艺术史的现象。这个意思见之于海因里希·沃尔夫林总结出的一个信念。
在当代及未来，艺术家面向的可能是一个更加复杂、魔幻的环境。在感知某些不可为的警戒与事实跟前，顶着已有的总体的艺术，包括国度的、世界的，此前的及行进中的，业已成就的新、老艺术大师的压力。但是为什么还仍然可为？因为我们拥有的时间节点与空间位置，我们拥有的丰厚物质、资讯，以及身处变化万端的世象枯荣的杂多心理体验，这一切因前人的不可能拥有而成为我们从事当代艺术的“优势” 。因而我们坚信，艺术没有终结，艺术还在继续。
当我们愿意相信真正的艺术家就是那个携带诗意种籽，同时又具有普罗米修斯盗火勇气的人，那么艺术史新的一页，就将不会是陈腐乏味的。在资本及物质时代，与平庸对立，创造惊奇与神话一一柏拉图称之“为清醒者而制造的人工幻梦”的另一所房子是可能的。接受这一份秘密的激励，我们看到艺术在尘世灾难中可能带来的光亮，并享受着艺术创造所带来的快乐。
在此前具足话语权的艺术史描述中，中西方各有各的成就与辉煌。西方艺术史逻辑链条上环环相扣生成的艺术样式，与传统中国美术史脉络启应闭环中被揭示出的微妙演变形态，两相对照，两个体系的描述呈现出西方逻辑与东方玄学之差异性。由于其貌显见的艺术形态差异，即使最近四十年中西方艺术有缘密接，但对话仍然显出曲折困难。当我们将此前的艺术形态设定为过去时态，只看艺术语言的原初表达，不难发现“书写性”可视为人类艺事行为起点且持续进行的共有方式，从具有仪典意义的抄经、文书抄写到具备审美能力的书写，人类在漫长的书写之途互通款曲。
显而易见，书写是视觉传达、交流的手段。由书写生成符号、文字、篇章及纹章等，人们在实用性的书写过程中同时逐渐形成审美性书写，譬如由于速度要求，书写呈现出流畅与流丽的取向。美的感知在被推向极致之后促成了非功利的艺术。又譬如书法中的狂草，就已经是将艺术表现摆在第一位，而作为实用性的字形的辨识度被降至最低。当艺术从依附于各种实用性、功能性的工作中逐渐摆脱依附关系，变成自觉的独立的一个生态身份时，艺术家主体将会在其所处时代环境中获取全息感知，不同的族群由其文化根性，处世悟觉，对所处时代环境所发生的事象形成直觉与判断，而艺术创作，本质上是艺术家基于此基础心理，对世界产生差异化的感知与投射。中西方书写艺术的分歧，见之于中国写意与西方表现，这并不妨碍书写艺术作为心灵、心理的共同表达，到了当代，写意与表现融合而成为满足从视觉到心理的表达。西方艺术到了现代主义后，从表现主义艺术家的创作中更加见证了书写艺术的趋同，如亨利?米肖、马克?托贝、杰克逊?波洛克、德库宁、马瑟韦尔、塔皮埃斯等西方艺术家的表现性创作。在相近意义上，中国书法的狂草在明代徐渭、傅山等艺术家身上，也已见出他们将写意性发挥到表现性的极致的气象。