青绿山水画|画不尽的绿水青山：现代人该如何欣赏青绿山水画( 二 ) 绘画|中国画

距今已有1400多年的《游春图》，素有“天下第一画卷”的美称。沈从文曾说，这幅画卷的重要，实在是对于中国山水画史的桥梁意义……没有它，历史即少了一个重要环节，今古接连不上。
山水画，也被称为风景画，隋代之前因为绘画题材多以王宫贵族肖像或生活记录，山水处于一个背景衬托的角色。且人物与周围自然环境比例不协调，画法属于比较早期的阶段。比如东晋时期名画家顾恺之的《洛神赋》，就有出现“人大于山，水不容泛”的景象。
早期山水画的主要样貌其实就是青绿山水。青，是指矿物颜色石青，一般施于山尖；绿，则是指矿物颜色石绿，一般用在山腰处，以表现山色青葱；山脚和坡岸则通常以赭石表现土色，三者相合，山色丰富而沉稳。而这种绘画技法最早源自西域，也就是说青绿山水画的出现也是中西文化融合之后的再创造。此外，青绿山水画在唐代能够发展成熟，也和整个大唐的开放包容的大环境有关，使其审美偏好都偏向多彩色，比如唐三彩就是例证。
李泽厚在《美学三书》中提到，“山水画的真正独立，应该是在中唐前后。" 究其背后的原因，是在唐之前宗教意识比较浓厚，人对自身现世的关注较少。之后，社会体制的改革造成欣赏绘画的群体心理状态和审美趣味发生变化，山水开始成为独立的审美对象开始出现，它不再是人事的背景或者环境打造而已了。

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唐（618年－907年）李昭道《明皇幸蜀图》55.9cm×81cm绢本重彩台北故宫博物馆
《明皇幸蜀图》，绘唐明皇一行人马正行走于蜀道崇山峻岭之间，山崖有勾无皴，青绿设色，云气缭绕，人物生动，但作画历史背景却是“安史之乱” 。相较于展子虔的《游春图》，李昭道的《明皇幸蜀图》在使山水画独立成科的道路上又迈进了一步。这幅作品1949年被国民党政府运到了台湾，现收藏于台北故宫博物院。
然而青绿山水，这种自带皇家气质的早期山水画样，到了南宋特别是元代之后，逐渐被水墨文人画取代，并且一直影响至今。为何青绿山水没有延续其画脉？这和背后创作画和欣赏画的群体有很大关系——大量的失意文人出现，并开始主导了画坛。
南宋被灭掉之后，蒙古人建立了元朝，而作为文化创作的主要人群，是大量的汉族地主知识分子（特别是江南士人），在接受不了政权更迭和被贬为下等人的现实下，选择了隐世山水，并且把时间、精力和情感思想都寄托在了文学艺术上，也算是“以画明志”了。最有代表性的是山水画领域的元四家（一说是赵孟??、吴镇、黄公望、王蒙）。同时，这个时期的绘画理论和文学趣味保持了一致，尤其是以欧阳修、沈括、苏轼等为代表的文人士大夫，更多强调的是精神层面的表达，“气韵”"写意”成为追求的重点。同时它还进一步净化了审美趣味和对美的理解，从色彩转向了笔墨和线条，以表现冷峻内敛、清逸淡雅，画面上也开始出现了诗文，于是画家也不再是画现实的模样，更多是绘心中之景。比如元朝水墨画巅峰代表之作《富春山居图》，已经不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是人生态度的表达，是人生追求的体现。

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元（1271年—1368年）黄公望《富春山居图》 33cm1036.9cm纸本水墨