青绿山水画|画不尽的绿水青山：现代人该如何欣赏青绿山水画绘画|中国画

撰文 | 邱书婉来源 | 界面艺术
中国画题材大致分为三种，人物、山水、花鸟。简单概述，隋唐之前兴人物，宋元时期兴山水。而青绿山水画自带皇家审美基因，发展高峰在宋代，低潮在元代，继承在明代，复兴在近代。为何会有这样的审美流变？掌握背后的规律有利于今日更好的赏析和创作。
一、生而高贵自带传奇色彩
作为最知名的青绿山水工笔画代表，是北宋晚期的《千里江山图》，此画出自于一位名为王希孟的宫廷画院学生之手，当年他只有18岁。少年似如天选之子，得到宋徽宗赵佶的亲自指点，笔墨精进神速，用半年时间完成创作，或许是耗尽了心力，两年后不幸离世，但也仅凭此画，传世千年。

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北宋（960—1127年）王希孟《千里江山图》（部分）绢本51cm×1191 cm
近12米的长卷上，绘尽山川之壮丽，江河之秀美，青绿重色，历尽沧桑至今仍灿烂夺目。气势磅礴的画面与金碧辉煌的色彩，传递出皇权与天人秩序之感。
绘画在宋代，有着非同一般的地位。最大原因是有来自官方的推广，喜欢艺术的宋徽宗专门开办了自己的皇家院校，培养宫廷画师。整个社会也上行下效，蔚然成风，极为重视风雅之事。
既然是皇家出品，作品必然带有宫廷审美之风。而中国画的发展途径并非一开始就是水墨，反而是从设色开始。设色，即晕染彩色。中国古代对色彩研究早已有之，在周代就有“五色”的概念提出。大自然的色彩是五颜六色的，并无尊卑之分。但人世间的色彩，是带有一定文化意味的。比如黄色，代表九五之尊。
上古时期受到儒家思想的影响，红和黑才是“正统色”，青色、绿色被视为“间色”、“贱色” 。然而两汉时期，西域佛教传入，绘制了大量图说教义的壁画，受犍陀罗画风影响大量使用青绿色，当时的敦煌就是西域佛教活动的中心，敦煌石窟壁画的青绿色调影响了中原传统绘画，在一定程度上促进了青绿山水画的产生。

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敦煌壁画图片来自网络
此外，从隋到唐再到宋，能用青绿色作画的基本都是御用画家或者皇家子弟。因为此颜色来之不易，需要用比较昂贵的矿物质研磨而得，制作成本很高。再加之，绘画材料仍然更多选用绢帛而非纸张，制作成本和创作周期都很久，从而进一步凸显了青绿山水的贵族身份。
宋代院体青绿山水画艺术效果金碧辉煌，宏伟壮观，深受宫廷贵族喜欢。然而宫廷的审美就一定代表最高境界的审美吗？如果回溯历史，会发现《千里江山图》在历史上的鉴藏体系中很长一段时间多处于一种寂寞的状态。即使是宋徽宗最后给的点评也只是“上嘉之”，而非“神品”，这又是为何呢？
二、为何偏偏是山水？
在宋代青绿山水画达到鼎盛之前，早有先人探索过，最有代表性的是隋代展子虔的《游春图》，被后世认为是中国山水画开宗立派之作，而后还有唐代李昭道的《明皇幸蜀图》等。

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隋（581年～618年）展子虔《游春图》绢本43cm×80cm
《游春图》表现了一队人马家眷，于春日泛舟于山水之间的景象。1952年，收藏大家张伯驹捐献予故宫博物院。如今，《游春图》已成为北京故宫博物院镇馆之宝之一，时常会与观众见面，如2015年触发“故宫跑”的石渠宝笈特展，以及2017年青绿山水特展上。