青绿山水画|画不尽的绿水青山：现代人该如何欣赏青绿山水画( 三 ) 绘画|中国画

《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一，耗时七年完成。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
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南宋（1127年—1279年）赵伯驹《江山秋色图》绢本，设色，纵55.6厘米，横323.2厘米。
皇家子弟，他将水墨山水的趣味与技法融入唐代李思训、李昭道父子的大青绿画法中，形成了一种介于宋院体画和文人画之间的“精工之极，又有士气”的风格。
这种转变后的审美风向和当时流行的禅宗思想相结合，再加上中国传统的老庄哲学对自然的亲近态度，最终让文人山水画成为寻求心灵解放，摆脱人间烦恼的最佳载体。于是从元朝开始，中国画坛也一直受到文人画的影响，讲究黑白水墨之韵，并以一种超然出世的境界作为最高的美学追求。
三、从国画到油画画不尽的绿水青山
从中国山水画开宗立派之作隋代展子虔的《游春图》到唐代李昭道的《明皇幸蜀图》，再到北宋时期王希孟的《千里江山图》，南宋时期赵伯驹《江山秋色图》，青绿山水画脉一直有被传承。元代少有人画青绿山水，而到了明代稍有回升，比如明代仇英版本的《清明上河图》。到了近代，张大千在敦煌写生受到启发，复兴了青绿山水画，再后来何海霞、陈佩秋，陆俨少等老一辈国画艺术家在传承中创新。同时，西洋画在百年前传入中国之后，也有艺术家试图用油画来写意表达中国的山水，比如现当代的朱曜奎、田学森。

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在一片黑白相间的传统山水形式中，现代青绿画大家张大千自创了一种半抽象的墨彩交辉的泼墨重彩画法。其浓丽、新奇的特点，令人震撼，将青绿山水推向了一个新的高度。将历史上各阶段的青绿风格: 精工、士气、装饰性等融为一炉，都是非常“现代”的做法。
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何海霞的青绿山水汲取了古今中外和其他一切可用的艺术成果，使传统色彩样式的生命力与现代艺术精神合力撞击。
孔子曾说，“智者乐水，仁者乐山：智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”老庄的哲学观，更是讲究道法自然。千年之后，国人对山水的喜爱也从未减弱，并且从国画到油画，一直有画家在探索。山水还是那个山水，但在不同时代和个人的笔下却呈现出不一样的山水。在庙堂之上的人眼中，山水代表着天人合一，井然有序，江山宏伟。在失意文人的眼里，山水代表着避世隐逸、悠然闲适的最佳场所。而在世人心里，山水一直是提供能量补给，回归纯真和治愈心灵的地方。

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朱曜奎（1932-至今）自幼年师从父亲朱士杰、颜文梁、刘海粟等第一批油画大师，倡导“大美术”理念，是新中国美术教育的重要推动者。他勤于探索和创新，将中国山水意象与西方写实绘画进行融合，形成独有的创作风格。