登陆|南池子美术馆新展登陆！三艺术家探讨中国传统中的“文与匠”( 二 ) 传统|登陆|杨福东|展览|中国

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展览现场
展览的空间感受仿造中国古代园林的厅堂陈列，保留这座明清庭院中一楼正厅与院落的感受，例如传统空间中对条案、方桌、镇石、圈椅之间的关系。靠近庭院的窗户全部打开，让春光与和风洒入厅堂，自然与院落有了最恰当的结合。水池正中摆放一件现代数学运算得出的无限二分之一的雕塑，与池边传统的假山石，形成文石与科学之物的对比。正厅中，仿造传统的摆设布局，却被换上未来科技的“造物” ，有着“既不是这般，又不是那样”的感受。观众置于其间，穿越时空，来到一座由科学和工匠精神组成的现代桃花源。

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展厅现场
艺术家赵赵的作品《绑在树干上的玉玦龙》，将观者的目光引向更遥远的历史，在器物的创造中投射的信仰， “工匠”最初的产生。 “玉玦龙”作为中国最早的动物胚胎的雏形，成为红山文化中对于自然力量和体魄的羡慕，也是原始先民的通灵之物和权力的象征。工匠文化也由此产生，它象征着那个时代的最高生产力，原始农业发达的标志。或者说，从玉玦龙所创造的早期文化开始，技术和文明、权力之间的关系，便成为衡量一个时代的表征。

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展览现场
不远处的几张春笋系列，又将目光引向古代文人之外的世界。与古代文人对竹子的审美和象征人格高尚、清雅脱俗的精神寄托不同，赵赵虽然沿用咏物言志的传统，却更为歌颂“竹笋”在破土而出时顽强的生命力，在泥土中孕育的力量，不确定的生长的可能性。一场春雨之后，三三两两的竹笋破土而出，它已在黑暗的严冬中等待许久。竹笋长得低矮粗壮，黑黝黝的身上挂满泥土，饱含着未知的力量，孕育着新生。

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展览现场
春笋成为这个焕发着全新活力的二层空间中的开篇，人们穿越其间，看见春笋在暗夜中闪动的火焰，看见粉色的花朵，体悟那些等待着娇艳开放的姿态。三棵粉色的树，窗边的几张画作，交叠分布的柱廊，远处的天门，提供了一种移步换景的情形。在空间的阻隔和画作的显露之间，在视角的趋远和情形的临近之中，画与窗，树与柱的交汇，洞开的天门，形成一处生机勃勃的室内园林。

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杨福东作品《愚公移山》
艺术家杨福东的作品《愚公移山》，是一部时长46分钟的黑白影像作品，它源自于中国战国时期的一则神话传说，传说中愚公一家不畏艰难，坚持不懈，挖山不止，最终感动天帝将山挪走的故事。后世，国画大师徐悲鸿画过一张《愚公移山》成为抗战时期的经典作品。同一种精神在两个不同的时代和现实中，有着不同的叙事结构和生动形象。杨福东借此故事，以黑白影像的美学风格，展开了对人性和不断变化的价值观的诗意反思，重新解读了这则有关毅力和信念的古代传说。