|隐居山中无俗情，沈周绘《苍崖高话》 |沈周绘|沈周|画家

沈周是明代著名画家，也是隐于市井的高人。他喜欢画山居题材的作品，表达他对自然山水的热爱。有人也许好奇，既然羡慕隐士的生活，为什么不搬到深山老林得偿所愿啊？别忘了，有个词叫“大隐于市” ，身在红尘照样可以修身养性。沈周就是红尘中的隐士，所以他才能画出自在畅快的味道，也能兼顾雅俗共赏。
这幅画上方正中有清代皇帝鉴赏印章，破坏了画面美感。明明是惬意情怀，钤上大印立刻变得四平八稳。往好的方向想， “破坏者”手法低劣，更显得沈周技法高超。那就从构图入手，欣赏一下这幅《苍崖高话》吧。

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沈周苍崖高话
可以用一句话概括这幅画的主旨，隐居山中无俗情。山水是主体，洒脱逍遥是韵味。在构图上需要奇巧生动一些，才能表现出想要的意境。传统山水画的构图，基本上都是定式，很难有太大的新鲜感。沈周很聪明，他想到了一个好办法。仔细看，石崖上坐着两位隐士用简笔勾画结构。极小的人物和高大的山川形成对比，衬托出山的巍峨浑厚。
【|隐居山中无俗情，沈周绘《苍崖高话》】沈周笔下的大山挺拔高耸，绝非江南地区常见的丘陵地貌。他又在石崖上画了两棵松树，增加画面层次。这样一来，山的气势有了，空间足够幽深，同样可以让人有新奇的感觉。沈周在构图上营造出一个有气势的空间，有别于其他画家追求的恬淡清新。

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沈周苍崖高话局部
笔墨上的魅力，让沈周进一步完善了画中空间。有人用“出于古人”概括他的艺术成就，既说明了他的创作风格，也说明了他的创作理念。临古仿古而又与古人不同，这就是沈周的追求目标。他研究各种笔墨技法，从中锋细笔山水过渡到侧锋写意山水，形成一种简淡而不简单的美感。
简淡是他对笔墨的追求，略带粗放的笔触，释放出内心的快乐。笔墨纵横之间，感受到沈周的自信与兴奋。遒劲中见浑厚，坚实中见豪放，皴染中见硬朗，这就是沈周，那个大隐于市的画家。

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沈周苍崖高话局部
沈周的画有一种沧桑感，这幅《苍崖高话》中的山石，没有可以强调石块轮廓，而是强调石块的肌理。这样画出来一种坚挺雄健的感觉，仿佛饱经风霜本色不改。自然的风雨无法抹去石块的硬朗，沈周文人的躯体中藏有傲骨。他为人刚直不屈，才能画出这种美感。
沈周的画风对后世影响很大，从《苍崖高话》中也可以看到，清代金陵画派的一些作品，依然模仿沈周的技法特征。这样一位名家，他的影响力不容小觑。到了近代，还有画家沿着沈周的创作足迹，探索新的艺术方向。

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沈周苍崖高话局部
《苍崖高话》不是沈周的代表作，欣赏这幅画的意义在于，体会他的艺术思想。学习技法固然可以进步，但领会他的意图，才能和他平等对话。