|明人李东阳：他的诗溯流唐代，他的这首《雨中花》更是有婉约余韵( 二 ) |庭院|李东阳|雨中花|词人|绘画

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比如他的这首《柯敬仲墨竹》，就是在鉴赏了一幅元代画家柯敬仲的墨竹画作后，创写的题画诗，诗是这样写的：“莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。 ”
李东阳在诗中一开头就展开议论，这是诗中以议论开篇的写法，他说画竹究竟是难是易，这不能一概而论。诗人认为，画得复杂固然不易，但更难的还是画得简约， “莫将画竹论难易，刚道繁难简更难”说的就是这一点。可以说，李东阳精准地抓住了绘画审美艺术的精髓。
接下来两句，诗人笔锋一转，切入主题，也是给前面的议论提出强有力的佐证， “君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒”这两句就是李东阳提出的佐证，大意是说以柯敬仲的墨竹为例，看上去虽然只有简约的线条可是却给人一种满堂风雨，寒气侵人的感觉。这两句形象地展示出画艺超拔、难以企及的审美境界。

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李东阳诗中所探讨的不是一般的墨竹绘画技巧，而是“以少少许胜多多许”这一具有普遍性的艺术辩证法，体现了作者崇尚简约的美学观点与审美取向。
李东阳的这首诗中其实还蕴含着一个深刻的哲理，却没有用死板的教条式说教，而是通过形象加以点化，将哲思、画理寓于意象之中，全诗堪称是一篇秩序井然、议论精妙的墨竹画法、技法与鉴赏方法的名作。
好了，谈完了李东阳具备绘画鉴赏的知识后，就跟随小话诗词一起走进李东阳的这首题画词中去，一起去感受一下明代词人的词作风格。

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开篇两句“正爱月来云破，那更柳眠花卧” ，大意是说，在静寂的春夜，在高墙之内的庭院里，词人独享着这一刻的安宁，这是一个属于画中人（词人）的时空。词人抬头仰望星空，只见那云卷云舒的夜空中，星星不时地从云与云的空隙中探出些许或明或暗的星光。
夜晚寂静无风，云朵安逸地在夜空中巡游，词人似乎是被这静谧的气氛所感染，这幽静的庭院像极了“闲敲棋子落灯花”的安逸与舒适，庭院中的花草树木也是一副悠闲自在的心情，花儿在花丛中睡眼朦胧，柳梢似乎也在睡梦中轻柔地翻了一下身姿。
安逸的夜空、寂静的庭院、闲适的词人，三位一体的景与人构成了一幅“庭院深深深几许”的安静到极致的优美意境，这样美好的夜晚让词人心生喜爱，于是他想到了北宋词人张先“云破月来花弄影”的景象。
【|明人李东阳：他的诗溯流唐代，他的这首《雨中花》更是有婉约余韵】
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夜空中星光闪耀、月穿云影，地面上花影扶疏、柳梢柔媚。花柳似乎都有着人的形态和感情，柳含烟似眠，花蒙雾如卧，这是一个让人心旷神怡的夜晚，也是一个让人容易动情的夜晚。
淡月昏黄，正在柳梢头、花丛外，悄然而至的一阵微风吹动了低垂的帘幕，秋千静静地待在角落里。在这静谧的春夜里，其他人早已进入了梦乡，连同庭院中的花和柳也是一副悠悠然如梦的状态，无眠的只有词人一人。
词人今宵无眠，几杯淡酒饮完，酒微醉后帘幕重重低垂，更觉百无聊赖，因为春光纵好，只是一瞬而已。寂寞春宵更长，夜长人无寐，只好独上高楼仰望夜空，只见夜空中一轮明月高悬，这真是月上柳梢头的无比动人的时刻，可是谁会与词人相约在这美好的夜晚中相约呢？