川端康成|日本纤细的哀愁的象征｜川端康成逝世50周年( 四 ) |明惠|小说_文化|良宽|禅堂|川

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《狂云集》书影
一休所在的京都紫野的大德寺，至今仍是茶道的中心。他的书法也作为茶室的字幅而被人敬重。我也珍藏了两幅一休的手迹。一幅题了一行“入佛界易，进魔界难” 。我颇为这句话所感动，自己也常挥笔题写这句话。它的意思叮作各种解释，如要进一步往深处探讨，那恐怕就无止境了。继“人佛界易”之后又添上一句“进魔界难” ，这位属于禅宗的一体打动了我的心。归根到底追求真、善、美的艺术家，对“进魔界难”的心情是：既想进人而又害怕，只好求助于神灵的保佑。这种心境有时表露出来，有时深藏在内心底里，这兴许是命运的必然吧。没有“魔界” ，就没有“佛界” 。然而要进人“魔界”就更加困难。意志薄弱的人是进不去的。
逢佛杀佛，逢祖杀祖
这是众所周知的禅宗的一句口头禅，若将佛教按“他力本愿”和“自力本愿”来划分宗派，那么主张自力的禅宗，当然会有这种激烈而又严厉的语言了。主张“他力本愿”的真宗亲写（1173一1262）也有一句话：“善人尚向往生，况恶人乎广这同一休的”佛界“ 。 ”魔界“ ，在心灵上有相通之处，也有差异之点。那位亲鸾也说，他”没有一个弟子“ 。 ”逢祖杀祖“”没有一个弟子“ ，这大概又是艺术的严酷命运吧。

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京都大德寺
禅宗不崇拜偶像。禅寺里虽也供佛像，但在修行场、参样的禅堂，没有佛像、佛画，也没有备经文，只是瞑目，长时间静默，纹丝不动地坐着。然后，进入无思无念的境界。灭我为无。这种“无” ，不是西方的虚无，相反，是万有自在的空，是无边无涯无尽藏的心灵宙。当然，禅也要由师指导，和师问答，以得启发，幷学习禅的经典。但是，参禅本人始终必须是自己，开悟也必须是靠独自的力量。而且，直观要比伦理重要。内在的开悟，要比外界的教更重要。真理“不立文字”而在“言外” 。达到维摩居士的“默如雷”的境地，大概就是开悟的最高境界了吧。中国禅宗的始祖达摩大师，据说他曾“面壁九年” ，即面对洞窟的岩壁，连续坐禅九年，沉思默想的结果，终于达到了开悟的境界。禅宗的坐禅就是从达摩的坐禅开始的。
问则答言不则体
达摩心中万般有
（一休）
一休还吟咏了另一首道歌：
若问心灵为何物
恰如墨画松涛声
这首歌，也可以说是洋溢着东洋画的精神。东洋画的空间、空白、省笔也许就是一休所说的墨画的心境吧。这正是“能画一枝风有声”（金冬心）。

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一休禅师木像，酬恩庵藏
道元禅师也曾有过“虽未见，闻竹声而悟道，赏桃花以明心”这样的话。日本花道的插花名家池坊专应也曾“口传”：“仅以点滴之水，飓尺之树，表现江山万里景象，瞬息呈现千变万化之佳兴。正所谓仙家妙术也。 ”旧本的庭园也是象征大自然的。西方庭园多半是造成匀整，日本庭园大体上是造成不匀整。或许正是因为不匀整要比匀整更能象征丰富。宽广的境界吧。当然，这不匀整是由日本人纤细而又微妙的感情来保持均衡的。再没有比日本庭园那种复杂、多趣、细致而又繁难的造园法了。所谓“枯山水”的造园法，就是仅仅用岩石砌垒的方法，通过“砌垒岩石” ，来表现现场没有的山河的美景以及大海的激浪。这种造园法达到登峰造极时就演变成日本的盆景、盆石了。所谓山水这个词，指的是山和水，即自然的景色，山水画，也就是风景画。从庭园等的意义，又引申出“古雅幽静”或“闲寂简朴”的情趣。但是崇尚“和敬清寂”的茶道所敬重的“古雅、闲寂” ，当然是指潜在内心底里的丰富情趣，极其狭窄、简朴的茶室反而寓意无边的开阔和无限的雅致。