|紫砂壶中寻妙趣( 二 )

因此，紫砂壶在他们的手里，变成了大自然的呈现；松、竹、梅、兰及马、龙、鱼、蛙皆成壶。

这种紫砂壶，有的把壶身捏塑成松段、梅桩。在松段上针叶飘然，在梅桩上梅花绽放，栩栩如生；有的把壶身塑成鲤鱼跳龙门，即鱼化龙；有的把壶身塑荷花盛开，青蛙跃然于莲子上等，让大自然的花木虫草，动物走兽，均展现于壶艺之中。
工艺美术大师蒋蓉曾用紫砂塑造了一批果品，如：花生、栗子、白果、菱角、荸荠、瓜子等，皆让人叹为真品，曾作为国礼赠送外国之首。而她所做的“青蛙莲子壶”、“芒果壶”皆堪称艺术瑰宝。
工艺美术大师汪寅仙的“松段壶” ，整个壶身为一段松桩，树桩老虬，青针满掇，让人叹为观止，回味无穷。所以，一件紫砂作品不仅具有了实用性，而且还具有了艺术性和欣赏性。

宜兴紫砂象形器从清代问世以来，特别是进入现代后，更是百花齐放，品种琳琅满目，美不胜收，在艺术界和收藏界独领风骚成为工艺美术界的宠物，为世人所爱之。但是，有些艺术家和真正懂茶艺的收藏家也认为，紫砂壶象形器有一个原则，那就是既然是壶，就必须能用。
所有的造型、点彩，在具有泡茶功能的前提下，还要具有欣赏性。
当代艺术泰斗顾景舟也做过“花货” ，即象形器，他的花货作品“大梅报春壶”现在就收藏于宜兴徐悲鸿纪念馆，其壶把为梅根，壶嘴为梅枝，壶身点缀新梅几朵，简洁明快，春风春雨新梅意，尽在壶中，真是国手大象啊！

为什么一把小小的茶壶，能在几千年的历史中，始终成为文人雅士、达官显贵、乃至帝王公卿的喜爱之物？这与茶壶的本质很有关系，紫砂壶质地朴实、不浮不躁、含蓄内敛，这与中国传统文化宣扬的“儒家”思想极其相似。
品茶泡茶时，讲求的是心境，是一种慢的艺术，是一种思考，一种洗礼，一种回味，一种顿悟，这与禅宗思想又不谋而合。而壶容先下茶，历经火烤水泡，依然一团和气，终成清香四溢，超凡脱俗，这更是“佛家”的至高境界。

如此看来，在儒、道、释为主流文化的中国，茶与壶已经成为了一种文化的象征与标志。壶不是壶，是一种文化；茶不是茶，是一种精神。艺术作品取法于自然是其基本规律，自然界的花鸟虫鱼、山石树木、瓜果菜蔬无一不成为艺术家的创作素材。
历代紫砂艺人在继承前代其他行业匠人对自然的借鉴基础上，采用各种雕塑手段创造性地把多姿多彩的自然物象，或融入小小的紫砂壶造型之中，或艺术地加工设计成壶型，巧夺天工、精美绝伦。这样的工艺品展现出一种雍容富丽的审美境界。