|罗伯特·盖尔策：练琴的十项基本原则，请细细品味！( 四 ) |左手

还有一个如何在大厅中表达自己的问题。这与演奏者和听众之间的距离有关，在大厅中，演奏者与听众之间的距离加大了，大厅空间之大与演奏者所使用的乐器之小两者间的反差也加大了，这两个因素都会削弱演奏的表现力和音响效果。
当一位作曲家在他作品中写上轻或响的时候，那只是他所希望听到的东西，不一定意味着你必须演奏得轻或响。我们所使用的表情和力度记号，必须经过加强，甚至是夸大，以便适应大厅的需要;特别是在乐队伴奏下，要通过正确的发音方法增强乐器的传递能力，以便使声音能达到大厅的最远的角落;乐曲的处理方式也应当与大厅的面积相适应。
这种必要的技术调整，必须是演出准备工作的一个组成部份，而且也是基本的演奏技巧，但是无论演奏大厅的音响效果是‘死的’还是‘活的’ ，这种改变都不应该过分。还有一点，经常在不习惯的环境中进行练习也是有益的，如果可能的话，最好是在实际演奏的大厅中进行练习。熟悉这些技术方面和心理方面的要求，不管演出场合是多么的不习惯，都可以形成一个稳定和可靠的技术基础，而这个技术基础是充分表达音乐的不可缺少的前提。
最后，要穿上演出服练一练。演出时所穿的服装，也可能给你的演出增加了不习惯和不自由的因素。穿高跟鞋演出的妇女，也应该穿上它练一下，因为高跟鞋会使你的身体向前倾斜，改变了你的平衡点和重心。男人应该穿上西装打上领带，而不是总是穿着衬衫练琴;西装领子的厚度和领带可以使你的琴增长了1/3英寸，从而使每一个音符的位置离你更远了一点。

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九、也要不用乐器进行练琴。
就像为了练习演奏动作我们必须对肌肉进行训练一样，我们也应当对头脑进行单独的离开实际演奏的独立训练。头脑是我们从始至终的控制中心，我们的每一个演奏动作都是从那里发出的。
人类的头脑有着惊人的再现过去和预示今后将要发生的一切动作的能力。在音乐演奏中也存在着这种现象。把一首作品从头到尾或者其中某一个段落，在头脑中演奏一遍，包括它的节奏、左右手的演奏动作、音乐表现等等，就会改进我们头脑的控制力，从而也就改进了我们的实际演奏。你给计算机安装了多好的程序，它就能多好的运行。
这种练琴方式不仅对演奏的技术有所帮助，尤其对增强乐谱记忆力很有帮助。在头脑中设想演奏，就强迫你必须彻底地知道每一个音符。因为这时你没有实际可以听到的声音来提示你下面应该演奏哪些音符，也没有实际的演奏动作可以使你联想下面应该如何演奏。这就是说有关演奏的一切信息，都必须牢牢地记在头脑中。
如果你能在头脑中按照乐曲的原速，而且没有任何停顿或犹豫地把这部作品演奏一遍的话，那么你可以非常有把握地说，这部作品你已经完全可靠地记住了。否则的话，某些薄弱环节就会显示出来;也就是在演奏的关键时刻就不可避免地会出现某些停顿的状态。
我个人发现这种有益的练琴方法纯属偶然的机会和生活所迫。第二次世界大战初期我住在巴黎，在非常困难的环境中等待着去美国的签证。我要开许多音乐会，但是我住的房子既没有暖气也没有热水。冬天是那样的冷，甚至在白天我都不得不躲在床上，以使自己感到暖和一些。但是我非常想练琴，于是就在心里想那些我要演奏的曲目。结果我发现我能在不看谱子的情况下，在头脑中把这些乐曲从头到尾地演奏一遍。而且能不看谱子练习和改进那些困难的地方，后来我还能做到不使用乐器来练习一首新的乐曲。当我正式演出这些乐曲的时候，我的确能不出任何差错地演奏它们。